Jumat, 22 November 2013

Tokoh-tokoh Ahli Gambar (Seni Rupa)



Langsung saja broo.. nih tokoh-tokohnya
 hihihihihi.....

  1.Michaelangelo Buonarroti
http://4.bp.blogspot.com/_BrloiEvGMN4/TLmPXJPc7kI/AAAAAAAAAws/ud-qTNAlKtc/s1600/Michelangelo-Buonarroti_.jpg
Michelangelo (1475-1564) Lahir di Caprese, Itali tahun 1475, kira-kira empat puluh mil dari Florence. Dari kecil bakatnya sudah tampak jelas, dan di umur tiga belas dia magang pada pelukis kenamaan Shirlandaio di Florence. Setahun sesudah itu dia tinggal di istana Medici milik Lorenzo, penguasa Florence yang bertindak selaku pelindungnya. Sepanjang kariernya bakat besar Michelangelo tak diragukan lagi. Dia sering sekali dipercaya baik oleh para Paus maupun tokoh duniawi merancang dan membuat karya seni. Meski dia tinggal di banyak tempat, sebagian terbesarnya dihabiskan di
Roma dan Florence.
Meninggal dunia di Roma tahun 1564, tak lama sesudah usianya lewat delapan puluh sembilan tahun. Setua itu, tak sekalipun pernah kawin.
Kendati dia tidak segenius Leonardo da Vinci angkatannya yang lebih tua, keserbabisaan dan kebolehan Michelangelo tetap amat mempesona. Dialah satu-satunya seniman, mungkin satu-satunya orang, yang sanggup mencapai puncak prestasi dalam dua bidang yang berbeda satu sama lain. Selaku pelukis dia berada hampir di puncak, baik dari segi kualitas keindahan karyanya.
maupun pengaruhnya terhadap pelukis-pelukis yang datang belakangan.
 Fresko besar yang menghiasi dinding atas gereja Sistine di Roma merupakan --tidak bisa tidak-- kreasi seni terbesar sepanjang jaman. Tetapi, Michelangelo sendiri menganggap dirinya pertama-tama seorang pemahat, dan banyak kritikus yang menganggapnya pemahat terbesar yang pernah hidup. Patung "Daud" dan "Musa" nya misalnya dan "Pieta" yang mashur merupakan hasil karya seni yang tak terlampaui.
Michelangelo juga seorang arsitek besar. Salah satu hasil kerja besarnya di bidang ini adalah rancangan gereja Medici di Florence. Selama beberapa tahun dia juga jadi kepala arsitek gereja St. Peter di Roma.
Micheangelo banyak membikin sajak selama hidupnya, sekitar 300 sajak dapat ditemukan. Soneta-sonetanya dan sajak-sajak lain diterbitkan sesudah matinya. Kesemua sajak-sajaknya itu mencerminkan jelas corak kepribadiannya, dan Michelangelo memang menunjukkan dirinya penyair berbakat.
Seperti halnya saya jelaskan dalam artikel tentang Shakespeare, saya percaya bahwa seni dan para seniman pada umumnya tidaklah begitu banyak pengaruhnya kepada sejarah kemanusiaan dan kehidupan mereka sehari-hari.
Atas dasar itulah Michelangelo tanpa menyisihkan pengakuan atas kehebatannya selaku seniman genius-- tampil dalam daftar urutan buku ini lebih rendah ketimbang para ilmuwan dan penemu, kendati mereka itu tidak begitu masyhur jika dibandingkan Michelangelo.



2.Rembrandt Harmenszoon van Rijn
http://3.bp.blogspot.com/_BrloiEvGMN4/TLmQc93ukhI/AAAAAAAAAw4/Rsw9FYmjYSc/s1600/220px-Rembrandt_van_rijn-self_portrait.jpg 
Rembrandt adalah abad ke-17 pelukis dan penggores yang karyanya mendominasi apa yang telah dilakukan sejak bernama Golden Age Belanda. Salah satu seniman yang paling dihormati sepanjang masa, kemenangan kreatif terbesar Rembrandt terlihat di potret orang sezamannya, ilustrasi adegan alkitabiah dan potret diri serta lukisan inovatif dan penggunaan bayangan dan cahaya.
Lahir di Leiden, Belanda pada tahun 1606, Rembrandt van Rijn Harmenszoon menghadiri sekolah dasar 1612-1616 dan kemudian menghadiri Sekolah Latin di Leiden, di mana ia mengambil bagian dalam studi Alkitab dan pelajaran pada klasik. Tidak jelas apakah Rembrandt menyelesaikan studinya di Sekolah Latin, tapi satu klaim rekening bahwa ia dikeluarkan dari sekolah lebih awal dan dikirim untuk dilatih sebagai seorang pelukis atas permintaan sendiri.
Dari 1620 sampai 1624 atau 1625 baik, Rembrandt dilatih sebagai seorang seniman di bawah dua tuan. Nya pertama adalah pelukis Jacob van Swanenburgh (1571-1638), dengan siapa ia belajar selama sekitar tiga tahun. Dalam van Swanenburgh, Rembrandt akan belajar keterampilan artistik dasar. Van Swanenburgh khusus dalam adegan neraka dan dunia bawah, dan kemampuannya untuk melukis kebakaran dan cara cahaya mencerminkan pada objek sekitarnya kemungkinan pengaruh pada karya Rembrandt nanti. Guru kedua Rembrandt adalah Amsterdam Pieter Lastman (1583-1633), yang adalah seorang pelukis sejarah terkenal dan kemungkinan membantu Rembrandt master genre, termasuk tokoh-tokoh dari Alkitab menempatkan, adegan sejarah dan alegoris dalam pengaturan kompleks.

The Leiden Periode (1625-1631)
Pada 1625, Rembrandt duduk kembali di Leiden, sekarang master di kanan sendiri, dan selama enam tahun berikutnya ia meletakkan dasar bagi pekerjaan hidupnya. Ia selama waktu ini bahwa pengaruh Lastman adalah yang paling nyata, seperti dalam beberapa contoh komposisi mantan majikannya Rembrandt didekonstruksi dan dipasang kembali ke dalam sendiri, sebuah praktek yang dijalankan oleh murid Rembrandt sendiri di kemudian hari. Lukisan Rembrandt dibuat pada saat ini umumnya kecil tapi kaya akan detail, tema agama dan alegoris yang menonjol. Rembrandt juga bekerja pada lukisan pertama (1626) di Leiden, dan ketenaran internasional akhirnya akan bergantung pada penyebarluasan karya-karya ini. Menyimpang dari sezamannya, Rembrandt diberkahi etsa dengan kualitas painterly dicapai melalui penanganan sugestif terang dan gelap.
Gaya Rembrandt segera mengambil giliran inovatif yang melibatkan dia menggunakan cahaya. Gaya barunya meninggalkan daerah besar lukisannya dikaburkan dalam bayangan, melalui penafsirannya, pencahayaan tumbuh pesat lemah karena diperpanjang ke dalam lukisan, menciptakan tempat kecerahan dan kantong kegelapan. Dalam lapisan ini, pada tahun 1629 Rembrandt selesai Yudas Bertobat dan Kembali Pieces Silver, antara lain, karya yang bukti lebih lanjut minatnya dalam penanganan cahaya. Contoh lain adalah miliknya Petrus dan Paulus Membantah (1628), di mana unsur-unsur terang lukisan itu terkumpul bersama dan dikelilingi oleh kelompok nada lebih gelap, menggambar mata pemirsa ke titik fokus umum sebelum pindah untuk mengamati detail dalam.
Mulai tahun 1628, Rembrandt menerima murid, dan selama bertahun-tahun ketenarannya menarik banyak seniman muda yang ingin belajar di sisinya. Hanya perkiraan jumlah muridnya dapat dibuat, karena register resmi trainee telah hilang, tetapi diyakini bahwa selama karirnya ia memiliki lima puluh siswa atau lebih.
Pertama Amsterdam Periode (1631-1636)
Rembrandt mulai melakukan bisnis pada 1631 dengan Hendrick Uylenburgh, seorang pengusaha Amsterdam yang memiliki workshop yang menciptakan potret dan lukisan dipulihkan, antara kegiatan lain. Rembrandt baik pergi dari Leiden ke Amsterdam atau pindah ke Amsterdam pada tahap ini. Dia mulai melukis dramatis, skala besar adegan alkitabiah dan mitologi menggunakan metode high-contrast nya terang dan gelap, seperti The Membutakan dari Samson (1636) dan Danae (1636). (Meskipun kecenderungan nya untuk citra alkitabiah, tidak diketahui apakah Rembrandt milik setiap komunitas religius.)
Di Amsterdam, ia juga melukis banyak potret ditugaskan dengan bantuan dari berbagai asisten di toko Uylenburgh itu. Rembrandt diproduksi jauh lebih energik daripada karya yang dibuat oleh seniman potret begitu umum di Amsterdam pada saat itu, dan ia menerima banyak komisi meskipun kemampuannya dipertanyakan untuk menangkap rupa subjek. Untuk saat ini, Constantijn Huygens, seorang diplomat Belanda, mengejek potret Rembrandt telah melakukan salah satu teman-temannya karena kurangnya verisimilitude, dan Rembrandt diri portraitures terkandung terlihat perbedaan berhubung dgn ilmu firasat dari satu gambar ke depan.
Ketiga Amsterdam Periode (1643-1658)
Dalam 10 tahun setelah pembukaan The Night Watch, keluaran artistik keseluruhan Rembrandt berkurang drastis dan dia tidak menghasilkan potret dicat, baik ia tidak menerima komisi potret atau dia berhenti menerima komisi tersebut. Spekulasi tentang apa yang terjadi setelah The Night Watch telah berkontribusi pada "Rembrandt mitos," menurut mana artis menjadi sebagian besar disalahpahami dan diabaikan. Sering dipersalahkan karena seharusnya kejatuhan Rembrandt adalah kematian istrinya dan penolakan seharusnya The Night Watch oleh mereka yang ditugaskan itu. Tetapi penelitian modern telah menemukan bukti bahwa lukisan itu ditolak atau bahwa Rembrandt mengalami kehancuran yang mendalam atas kematian istrinya. Juga tidak ada bukti bahwa ia pernah "diabaikan," meskipun ia sering menjadi sasaran sindiran kritikus kontemporer '.
Telah dikemukakan bahwa krisis Rembrandt mungkin satu artistik, bahwa ia telah melihat metode membentang ke batas praktis mereka. Dan variasi dalam beberapa lukisannya 1642-1652-periode yang menandai awal dari apa yang biasanya disebut sebagai "gaya terlambat" Rembrandt-bisa dipandang sebagai tanda bahwa ia sedang mencari cara baru ke depan.








3.Pablo Ruiz Picasso

http://3.bp.blogspot.com/_BrloiEvGMN4/TLmU4PPazwI/AAAAAAAAAxE/7aUz1K7WZ9w/s1600/pablopicasso.jpg
"Picasso" beralih ke halaman ini. Untuk kegunaan lain, lihat Picasso (disambiguasi).
Nama ini menggunakan kebiasaan penamaan Spanyol, yang pertama atau ayah nama keluarga adalah Ruiz dan nama keluarga kedua atau ibu adalah Picasso.

Pablo Picasso
Pablo Picasso pada tahun 1962
Lahir Nama Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso [1]
Lahir 25 Oktober 1881
Málaga, Spanyol
Meninggal 8 April 1973 (umur 91)
Mougins, Prancis
Pasangan Olga Khokhlova (1918-1955)
Jacqueline Roque (1961-1973)
Kebangsaan Spanyol
Bidang Lukisan, Menggambar, Patung, Seni Grafis, Keramik
Pelatihan José Ruiz y Blasco (ayah),
Nyata Academia de Bellas Artes de San Fernando
Kubisme Gerakan
Pekerjaan Les Demoiselles d'Avignon (1907)
Guernica (1937)
The Weeping Wanita (1937)
Pablo Ruiz y Picasso, yang dikenal sebagai Pablo Picasso (Spanyol: [paβlo pikaso]; 25 Oktober 1881 - 8 April 1973) adalah seorang pelukis Spanyol, pematung, pegrafis, ceramicist, dan panggung desainer yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Perancis. Sebagai salah satu seniman terbesar dan paling berpengaruh dari abad ke-20, ia dikenal luas untuk co-pendiri gerakan Kubisme, penemuan patung dibangun, [2] [3] co-penemuan kolase, dan untuk berbagai gaya bahwa ia membantu mengembangkan dan mengeksplorasi. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah proto-Kubisme Les Demoiselles d'Avignon (1907), dan Guernica (1937), gambaran dari bom Jerman Guernica selama Perang Saudara Spanyol.
Picasso, Henri Matisse dan Marcel Duchamp biasanya dianggap sebagai tiga artis yang paling mendefinisikan perkembangan revolusioner dalam seni plastik di dekade pertama abad ke-20, yang bertanggung jawab untuk perkembangan yang signifikan dalam lukisan, patung, seni grafis dan keramik.
Picasso menunjukkan bakat artistik luar biasa di awal tahun, melukis secara realistis melalui masa kanak-kanak dan remaja. Selama dekade pertama abad ke-20, gayanya berubah saat ia bereksperimen dengan teori yang berbeda, teknik, dan ide-ide. Prestasi artistik revolusionernya membawanya terkenal universal dan keberuntungan besar, membuatnya salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20.
Picasso dibaptis Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santisima Trinidad, sederet nama menghormati berbagai kudus dan kerabat. Ditambahkan ke ini adalah Ruiz Picasso dan, untuk ayah dan ibunya, masing-masing, sesuai hukum Spanyol. Lahir di kota Málaga di wilayah Andalusia Spanyol, dia adalah anak pertama dari Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) dan María López y Picasso. Keluarga Picasso adalah kelas menengah. Ayahnya adalah seorang pelukis yang mengkhususkan diri dalam penggambaran naturalistik burung dan permainan lainnya. Untuk sebagian besar dari hidupnya Ruiz adalah seorang profesor seni di Sekolah Kerajinan dan kurator museum lokal. Leluhur Ruiz adalah bangsawan kecil.


Rumah di mana Picasso lahir, di Málaga
Picasso menunjukkan semangat dan keterampilan untuk menggambar sejak usia dini. Menurut ibunya, kata-kata pertamanya adalah "piz, piz", pemendekan Lapiz, kata Spanyol untuk "pensil".   Sejak usia tujuh tahun, Picasso menerima pelatihan artistik resmi dari ayahnya di angka menggambar dan minyak lukisan. Ruiz adalah tradisional, seniman akademik dan instruktur yang percaya bahwa pelatihan yang tepat diperlukan disiplin menyalin para empu, dan menggambar tubuh manusia dari gips plester dan model hidup. Anaknya menjadi sibuk dengan seni yang merugikan classwork nya.
Keluarganya pindah ke A Coruña pada tahun 1891, di mana ayahnya menjadi profesor di School of Fine Arts. Mereka tinggal hampir empat tahun. Pada satu kesempatan, sang ayah menemukan anak lukisan di atas sketsa yang belum selesai dari merpati. Mencermati presisi teknik anaknya, cerita apokrif berhubungan, Ruiz merasa bahwa Picasso tiga belas tahun telah melampaui dia, dan bersumpah untuk menyerah lukisan, meskipun lukisan oleh dia ada dari tahun kemudian.
Pada tahun 1895, Picasso mengalami trauma ketika kakak tujuh tahun lamanya, Conchita, meninggal karena difteri. Setelah kematiannya, keluarganya pindah ke Barcelona, ​​di mana Ruiz mengambil posisi di School of Fine Arts. Picasso berkembang di kota, mengenai hal itu di saat sedih atau nostalgia sebagai rumah sejati. Ruiz membujuk para pejabat di akademi untuk mengijinkan anaknya untuk mengambil ujian masuk untuk kelas lanjutan. Proses ini sering mengambil siswa per bulan, namun Picasso selesai dalam seminggu, dan juri terkesan mengakui dia, di hanya 13. Siswa tidak memiliki disiplin, tetapi membuat persahabatan yang akan mempengaruhi dia di kemudian hari. Ayahnya menyewa dia sebuah ruangan kecil dekat dengan rumah sehingga ia bisa bekerja sendiri, namun ia diperiksa pada dirinya beberapa kali sehari, menilai gambar nya. Kedua berpendapat sering.
Ayah dan paman Picasso memutuskan untuk mengirim seniman muda untuk Madrid Royal Academy of San Fernando, sekolah seni terkemuka di negara itu. Pada usia 16, Picasso berangkat untuk pertama kalinya sendiri, namun ia tidak menyukai instruksi formal dan berhenti menghadiri kelas segera setelah pendaftaran. Madrid, bagaimanapun, diadakan berbagai atraksi lainnya. Prado bertempat lukisan oleh Diego Velázquez, Francisco Goya, dan Francisco Zurbaran. Picasso terutama mengagumi karya El Greco, unsur-unsur seperti tungkai memanjang, warna menangkap, dan wajah-wajah mistis yang bergema di kemudian bekerja.
Awal karir



Potret Gertrude Stein, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York City. Ketika seseorang berkomentar bahwa Stein tidak terlihat seperti fotonya, Picasso menjawab, "Dia akan".
Picasso melakukan perjalanan pertamanya ke Paris pada tahun 1900, maka seni ibukota Eropa. Di sana, ia bertemu temannya pertama Paris, wartawan dan penyair Max Jacob, yang membantu Picasso belajar bahasa dan sastra nya. Segera mereka berbagi apartemen, Max tidur pada malam hari saat Picasso tidur di siang hari dan bekerja pada malam hari. Ini adalah kali kemiskinan yang parah, dingin, dan putus asa. Sebagian besar karyanya dibakar untuk menjaga ruangan kecil yang hangat. Selama lima bulan pertama tahun 1901, Picasso tinggal di Madrid, di mana ia dan teman anarkis nya Francisco de Asis Soler mendirikan majalah Arte Joven (Young Art), yang menerbitkan lima isu. Soler diminta artikel dan Picasso digambarkan jurnal, sebagian besar memberikan kontribusi kartun muram menggambarkan dan bersimpati dengan keadaan miskin. Masalah pertama diterbitkan pada tanggal 31 Maret 1901 yang pada saat artis itu mulai menandatangani karyanya hanya Picasso, padahal sebelumnya ia telah menandatangani Pablo Ruiz Picasso y.
Pada tahun 1905, Picasso menjadi favorit dari American seni kolektor Leo dan Gertrude Stein. Mereka kakak Michael Stein dan istrinya Sarah juga menjadi kolektor karyanya. Picasso melukis potret dari kedua Gertrude Stein dan keponakannya Allan Stein. Gertrude Stein menjadi patron utama Picasso, memperoleh gambar dan lukisan dan menunjukkan mereka di Salon resmi di rumahnya di Paris. Pada salah satu pertemuan nya pada tahun 1905, ia bertemu Henri Matisse, yang akan menjadi teman seumur hidup dan saingannya . Para Steins memperkenalkannya kepada Claribel Cone dan adiknya Etta yang kolektor seni Amerika, mereka juga mulai memperoleh Picasso dan lukisan Matisse. Akhirnya Leo Stein pindah ke Italia. Michael dan Sarah Stein menjadi pelanggan dari Matisse, sementara Gertrude Stein terus mengumpulkan Picasso.
Potret Daniel-Henry Kahnweiler, 1910, The Art Institute of Chicago. Picasso menulis tentang Kahnweiler "Apa yang akan terjadi pada kami jika Kahnweiler tidak punya naluri bisnis?"
Pada 1907 Picasso bergabung sebuah galeri seni yang baru saja dibuka di Paris oleh Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler adalah sejarawan seni Jerman dan kolektor seni yang menjadi salah satu dealer seni Perancis terkemuka dari abad ke-20. Dia adalah salah satu juara pertama Pablo Picasso, Georges Braque dan Kubisme bahwa mereka bersama-sama dikembangkan. Kahnweiler dipromosikan berkembang artis seperti André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck dan beberapa orang lain yang datang dari seluruh dunia untuk tinggal dan bekerja di Montparnasse pada saat itu.
Di Paris, Picasso menghibur Coterie dibedakan dari teman-teman di Montmartre dan Montparnasse pihak, termasuk André Breton, penyair Guillaume Apollinaire, penulis Alfred Jarry, dan Gertrude Stein. Apollinaire ditangkap karena dicurigai mencuri Mona Lisa dari Louvre pada tahun 1911. Apollinaire menunjuk temannya Picasso, yang juga dibawa untuk ditanyai, tetapi keduanya kemudian dibebaskan dari tuduhan.
Kehidupan pribadi
Pada awal abad ke-20, Picasso membagi waktunya antara Barcelona dan Paris. Pada tahun 1904, di tengah-tengah badai, ia bertemu Fernande Olivier, seorang seniman bohemian yang menjadi kekasihnya [12] Olivier muncul dalam banyak lukisannya periode Rose nya.. Setelah mendapatkan beberapa ketenaran dan kekayaan, Picasso meninggalkan Olivier untuk Marcelle Humbert, yang ia sebut Eva Gouel. Picasso termasuk deklarasi cintanya kepada Eva dalam banyak karya Kubisme. Picasso hancur oleh kematian dini nya dari penyakit pada usia 30 pada tahun 1915.
Parade 1917, tirai dirancang untuk Parade balet. Pekerjaan adalah yang terbesar dari Picasso paintings.Centre Pompidou-Metz, Metz, Prancis, Mei 2012.
Potret Igor Stravinsky, c. 1920
Setelah Perang Dunia I, Picasso membuat sejumlah hubungan penting dengan angka terkait dengan Serge Diaghilev yang Balet Russes. Di antara teman-temannya selama periode ini adalah Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris dan lain-lain. Pada musim panas 1918, Picasso menikah Olga Khokhlova, seorang balerina dengan rombongan Sergei Diaghilev itu, untuk siapa Picasso merancang balet, Parade Erik Satie itu, di Roma, dan mereka menghabiskan bulan madu mereka di dekat Biarritz di villa yang glamor Chili seni pelindung Eugenia Errazuriz. Khokhlova memperkenalkan Picasso kepada masyarakat tinggi, jamuan makan malam formal, dan semua basa-basi petugas sosial tentang kehidupan orang kaya di 1920 Paris. Kedua memiliki seorang putra, Paulo, yang akan tumbuh menjadi seorang pembalap motor bermoral dan sopir kepada ayahnya. Desakan Khokhlova tentang kepatutan sosial bentrok dengan Picasso bohemian kecenderungan dan dua hidup dalam keadaan konflik konstan. Selama periode yang sama bahwa Picasso berkolaborasi dengan troup Diaghilev, ia dan Igor Stravinsky berkolaborasi pada Pulcinella pada tahun 1920. Picasso mengambil kesempatan untuk membuat beberapa gambar dari komposer.
Pada tahun 1927 Picasso bertemu 17 tahun Marie-Thérèse Walter dan mulai hubungan rahasia dengan dia. Pernikahan Picasso ke Khokhlova segera berakhir dengan perpisahan daripada perceraian, seperti hukum Perancis diperlukan suatu divisi bahkan properti dalam kasus perceraian, dan Picasso tidak ingin Khokhlova untuk memiliki setengah kekayaannya. Keduanya tetap menikah secara resmi sampai kematian Khokhlova pada tahun 1955. Picasso dibawa urusan lama dengan Marie-Thérèse Walter dan ayah seorang putri dengan dia, bernama Maya. Marie-Thérèse hidup dengan harapan sia-sia bahwa Picasso akan suatu hari menikahinya, dan gantung diri empat tahun setelah kematian Picasso. Sepanjang hidupnya Picasso mempertahankan sejumlah gundik selain istri atau pasangan primer. Picasso menikah dua kali dan memiliki empat anak oleh tiga perempuan.


Dora Maar au Ngobrol, 1941
Fotografer dan pelukis Dora Maar juga teman setia dan kekasih Picasso. Keduanya terdekat dalam akhir 1930-an dan awal 1940-an, dan itu Maar yang mendokumentasikan lukisan Guernica.
Tahun perang dan di luar
Selama Perang Dunia Kedua, Picasso tetap di Paris sedangkan Jerman menduduki kota. Gaya artistik Picasso tidak sesuai cita-cita Nazi seni, sehingga ia tidak menunjukkan selama ini. Dia sering diganggu oleh Gestapo. Selama satu pencarian apartemennya, seorang petugas melihat sebuah foto lukisan Guernica. "Apakah kau melakukan itu?" Jerman meminta Picasso. "Tidak," jawabnya, "Kau melakukannya".
Mundur ke studio, ia terus melukis, menghasilkan karya-karya seperti Hidup Masih dengan Guitar (1942) dan The Charnel Rumah (1944-1948). Meskipun Jerman dilarang pengecoran perunggu di Paris, Picasso terus terlepas, menggunakan perunggu diselundupkan kepadanya oleh Perlawanan Prancis.
Sekitar waktu ini, Picasso mengambil menulis sebagai outlet alternatif. Antara tahun 1935 dan 1959 ia menulis lebih dari 300 puisi. Sebagian besar judul kecuali untuk tanggal dan kadang-kadang lokasi di mana ada tertulis (misalnya "Paris 16 Mei 1936"), karya-karya ini adalah gustatory, erotis dan pada waktu scatological, seperti dua drama full-length Desire Tertangkap oleh Tail (1941) dan Empat Gadis Kecil (1949).
Pada tahun 1944, setelah pembebasan Paris, Picasso, saat itu berusia 63 tahun, memulai hubungan romantis dengan seorang mahasiswa seni muda bernama Françoise Gilot. Dia adalah 40 tahun lebih muda dari dia. Picasso tumbuh lelah gundiknya Dora Maar, Picasso dan Gilot mulai hidup bersama. Akhirnya mereka memiliki dua anak: Claude, lahir pada tahun 1947 dan Paloma, lahir tahun 1949. Dalam bukunya Hidup 1964 dengan Picasso, Gilot menjelaskan perlakuan kasar dan perselingkuhan segudang yang membawanya untuk meninggalkan dia, mengambil anak-anak dengan dia. Ini adalah pukulan telak bagi Picasso.
Picasso berselingkuh dengan perempuan dari perbedaan usia yang lebih besar daripada-Nya dan Gilot itu. Sementara masih terlibat dengan Gilot, pada tahun 1951 Picasso memiliki urusan enam minggu dengan Geneviève Laporte, yang empat tahun lebih muda dari Gilot. Akhirnya, seperti terlihat dalam karyanya, Picasso mulai untuk berdamai dengan usianya maju dan daya tarik memudarnya untuk wanita muda. Pada 70-an, banyak lukisan, gambar tinta dan mencetak miliki sebagai tema mereka tua, kerdil aneh sebagai kekasih menyayanginya dari model muda yang cantik. Jacqueline Roque (1927-1986) bekerja di Tembikar Madoura di Vallauris di Riviera Perancis, di mana Picasso dibuat dan dicat keramik. Dia menjadi kekasihnya, dan kemudian istri keduanya pada tahun 1961. Keduanya bersama-sama untuk sisa hidup Picasso.
Pernikahannya dengan Roque juga sarana balas dendam terhadap Gilot, dengan dorongan Picasso, Gilot telah menceraikan suami kemudian nya, Luc Simon, dengan rencana untuk akhirnya benar-benar menikah Picasso untuk mengamankan hak-hak anak sebagai ahli waris yang sah Picasso. Namun, Picasso sudah menikah diam-diam Roque, setelah Gilot telah mengajukan gugatan cerai. Ini tegang hubungannya dengan Claude dan Paloma.
Pada saat ini, Picasso telah membangun rumah Gothic besar, dan mampu vila besar di selatan Perancis, seperti Mas Notre-Dame-de-Vie di pinggiran Mougins, dan di Provence-Alpes-Côte d'Azur . Dia adalah seorang selebriti internasional, dengan sesering banyak minat dalam kehidupan pribadinya sebagai seni.
Selain prestasi artistiknya, Picasso membuat penampilan film yang sedikit, selalu sebagai dirinya sendiri, termasuk cameo dalam Perjanjian Jean Cocteau dari Orpheus. Pada tahun 1955 dia membantu membuat film Le Mystère Picasso (Misteri Picasso) disutradarai oleh Henri-Georges Clouzot.
Kematian
Pablo Picasso meninggal pada tanggal 8 April 1973 di Mougins, Prancis, sementara ia dan istrinya Jacqueline menghibur teman-teman untuk makan malam. Kata-kata terakhirnya adalah "Minum kepada saya, minum untuk kesehatan saya, kau tahu aku tidak bisa minum lagi." Ia dikebumikan di Chateau dari Vauvenargues dekat Aix-en-Provence, properti yang diperolehnya pada tahun 1958 dan sibuk dengan Jacqueline antara 1959 dan 1962. Jacqueline Roque mencegah anak-anaknya Claude dan Paloma menghadiri pemakaman. Hancur dan kesepian setelah kematian Picasso, Jacqueline Roque mengambil hidupnya sendiri dengan tembakan pada tahun 1986 ketika ia berusia 59 tahun.
4.Leonardo da Vinci 

http://3.bp.blogspot.com/_BrloiEvGMN4/TLmWLi1RBMI/AAAAAAAAAxQ/L2UBNk1m7XA/s320/382px-Leonardo_self.jpg
Leonardo da Vinci (15 April 1452 – 2 Mei 1519) adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna.Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan juga kuliner. 
Latar Belakang 
Leonardo lahir pada tahun 1452 di kota Vinci, propinsi Firenze, Italia anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina, jadi nama lengkapnya yaitu Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero asal kota Vinci. 
Pada tahun 1476 tertuduh dengan kasus homoseksual dengan seorang model laki-laki berusia belasan tahun yang bernama Jacopo Saltarelli. Sehingga beberapa tahun itu Leonardo selalu berada di bawah pengawasan yang berwenang
Pada usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di Firenze.Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain. Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati(Duke) di sana.Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma 
Sementara itu ia membantu Raphael dan 
Michaelangeo dalam merancang katedral Santo Petrus.Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran. 
Mahakaryanya, Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.

Leonardo da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.

Setelah wafatnya, sangat kuat ditengarai bahwa beliau pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkan Knights Templar. Apakah
organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat. Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'. Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan sundal diperistri oleh Yesus.
Kegeniusan Leonardo terlihat dari banyaknya bidang yang ia kuasai. Ia adalah pelukis, pematung, penemu, peneliti, ahli per­me­sin­an, ahli anatomi, matematika, ahli tumbuh-tumbuhan dan binatang, optik, aerodinamik, bahkan pemusik handal. Ia belajar tanpa ada batasnya. Tentu saja ini tidak berat karena ia tidak bekerja keras, ia hanya “bersenang-senang”. Untuk melukis manusia, ia secara khusus mem­pelajari anatomi tubuh manusia.
Leonardo mungkin adalah pem­belajar paling gila. Saat mempelajari anatomi, ia suka pergi malam-malam, membongkar kuburan, dan mengambil mayat orang tidak dikenal yang sudah hampir busuk dan mem­bedahnya. Kadang ia melakukannya di rumah sakit yang memberinya izin. Ia benar-benar ingin tahu mengapa tubuh manusia berbentuk seperti itu. Dengan begitu, ia bisa makin detail dalam membuat lukisannya.
"I have offended God and mankind
because my work didn't reach the quality it should have."
Leonardo da Vinci
BAGAIMANA CARA MENCIPTAKAN SEBUAH MASTERPIECE ?
Leonardo tidak ingin membuat sebuah karya, tetapi ia ingin menciptakan sebuah Mahakarya, A Masterpiece. Sebuah karya seni dengan komposisi warna-warni yang begitu indah dengan detail yang nyaris sempurna seperti aslinya, sehingga semua yang melihatnya akan terpesona dan tersentuh hatinya. Tapi itu bukan yang utama.. 
Karyanya adalah persembahannya yang setinggi-tingginya kepada Tuhan. Leonardo ingin membuat karya yang begitu indahnya, sehingga bahkan Tuhanpun akan senang hati melihatnya. Sepanjang hidupnya tidak kurang 30 mayat yang ia bedah dan pelajari. Memang menjijikkan, tetapi jijik pun sebenarnya bukan masalah yang besar dan penting diban­ding­kan keagungan karyanya dan juga kemajuan ilmu anatomi manusia.
Sejak kecil, ia suka membaca di perpustakaan milik ayahnya di Florence. Saat dewasa, Leonardo mampu memiliki perpustakaan sendiri dengan banyak koleksi buku termasuk dari Dante dan Petrarch. Subjeknya juga beragam mulai dari matematika, anatomi, pengobatan, hingga buku-buku tentang peperangan. Dari sana pengetahuannya jadi makin luas dan tajam. Leonardo juga seorang visioner. Ia misalnya telah membayangkan mesin terbang seperti helikopter, kendaraan dengan pelindung besi (seperti tank), atau kapal yang bisa bergerak di bawah laut. Ia bahkan mendesain manusia mekanik yang dikenal sebagai Robot Leonardo, rancangan “robot” yang sering dianggap robot pertama dalam sejarah.
Akan tetapi, karya terbesarnya tentu saja adalah Monalisa. Lukisan wanita cantik ini merupakan puncak dari segala ilmunya tentang pewarnaan, cahaya, perspektif, dan—tidak lupa—anatomi tubuh manusia.
Pada lukisan itu, ia menggunakan teknik melukis yang sangat tinggi dan sulit ditiru, sfumato, sebuah teknik yang membuat lukisan terlihat seperti berkabut, tidak fokus, dengan transisi antar-warna yang luar biasa lembut dan halus. Monalisa terlihat begitu hidup, bahkan senyumannya pun mengundang penasaran dari semua orang yang melihatnya hingga sekarang.
Mengapa Monalisa tersenyum? Mengapa ia terlihat begitu bahagia? Tak seorang pun bisa menjawab pertanyaan tersebut dengan pasti. Lukisan lainnya yang sangat berharga adalah "Perjamuan Terakhir", The Last Supper, yang secara dramatis melukis­kan makan malam terakhir Yesus dengan 13 murid-muridnya sebelum ia dikhianati dan disalib.
( Dalam buku fiksi Dan Brown yang sangat terkenal, "The Da Vinci Code" (2003), lukisan The Last Supper, dikatakan mengandung misteri terbesar dalam sejarah umat Kristen yang dijaga ketat, bahkan dengan nyawa para pelindungnya selama beribu-ribu tahun ).
Leonardo banyak menghasilkan karya seni dan berbagai desain yang menakjubkan lainnya sebelum meninggal pada 2 Mei 1519. Hingga sekarang, bahkan Einstein dan Isaac Newton pun dianggap tidak sanggup menyamai kegeniusan Leonardo da Vinci. 



















5.J. M. W. Turner

http://1.bp.blogspot.com/_BrloiEvGMN4/TLmWnM9Df5I/AAAAAAAAAxU/8rTYJMsOkiE/s320/595px-Joseph_Mallord_William_Turner_083.jpg 

Joseph William Turner Mallord (Covent Garden, London, 23 April 17751 - Chelsea, London, 19 Desember 1851), pelukis Inggris yang mengkhususkan diri dalam lanskap. Dia dianggap sosok yang kontroversial di zamannya, tapi hari ini dipandang sebagai artis yang ditinggikan lanskap seni untuk mencocokkan historia.Aunque lukisan terkenal karena lukisan minyak nya, Turner juga merupakan salah satu guru besar British lukisan cat air landscape. Hal ini umumnya dianggap sebagai "pelukis cahaya" dan karyanya dianggap sebagai pengantar Romantis ke Impresionisme. Ayahnya, William Turner, adalah produsen wig yang kemudian menjadi tukang cukur. Ibunya, Mary Marshall, seorang ibu rumah tangga, secara bertahap kehilangan stabilitas mental sebagai seorang pemuda, mungkin karena kematian adik Turner, pada tahun 1786. Dia meninggal pada 1804, yang diselenggarakan di rumah sakit jiwa.
Mungkin hal ini menyebabkan Turner muda itu dikirim pada 1785 dengan paman dari pihak ibu ke Brentford, sebuah kota kecil barat London di dekat Sungai Thames. Turner Mereka pertama menunjukkan minatnya dalam lukisan. Setahun kemudian ia bersekolah di Margate di Kent, timur London di daerah Muara Thames. Saat itu aku telah membuat beberapa karya yang dipamerkan di stan perdagangan dari ayahnya.

Daredevil diderek ke dermaga kering, (1839).
Turner memasuki Royal Academy of Art di hanya 14 tahun. Dia diterima di 15, karena, tidak seperti sezamannya, ia tertarik menjadi bagian dari ini. Pada awalnya, menunjukkan minat dalam arsitektur, tapi lukisannya dirangsang oleh arsitek Thomas Hardwick (junior). Sir Joshua Reynolds, presiden Royal Academy pada saat itu, Turner mengaku definitif menghubungkan dengan mengendarai dunia seni. Pada 1790, setelah hanya satu tahun studi, cat air nya diterima untuk pameran musim panas Royal Academy itu year.6 lukisan minyak pertamanya, Nelayan di Laut, dipamerkan pada tahun 1796. Selama sisa hidupnya, ia secara teratur dipamerkan di Akademi.
Di masa mudanya ia belajar teknik cat air di perusahaan pelukis Thomas Girtin, yang berwarna beberapa gambar untuk menggambarkan buku-buku perjalanan.
Hal ini umumnya dikenal sebagai Painter of Light, terkenal tidak hanya untuk lukisan, tetapi juga sebagai watercolorist, hal itu dianggap sebagai salah satu pendiri lukisan pemandangan bahasa Inggris di cat air.
Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah The sembrono diderek ke dermaga kering, dicat pada tahun 1839, disimpan di National Gallery di London. Lihat juga The Golden Bough.
Turner berkeliling Eropa, memulai perjalanan mereka di Perancis dan Swiss pada tahun 1802, belajar di Louvre di Paris pada tahun yang sama. Dia juga mengunjungi Venesia. Selama kunjungan ke Lyme Regis, Dorset, Inggris, ia melukis adegan badai, sekarang di museum of Cincinnati, Ohio.
Bangkai, minyak di atas kanvas.
Menurut tumbuh dewasa, Turner menjadi lebih eksentrik. Dia memiliki sedikit teman, kecuali ayahnya, yang tinggal bersamanya tiga puluh tahun akhirnya membantu dalam studi mereka. Ayahnya meninggal pada tahun 1829, yang menghasilkan kesan yang mendalam, yang masuk depresión.8
Dia meninggal di rumahnya di Cheyne Walk, Chelsea, London, pada tanggal 19 Desember 1851. Sesuai dengan keinginannya, ia dimakamkan di katedral S. Paul (Katedral St Paul), yang terletak di sebelah Sir Joshua Reynolds. Pameran terakhir di Royal Academy berada di 1.850,5
[Sunting] Gaya

Bakat Turner diakui dini, sehingga seorang akademisi pada usia 23. Kemandirian ekonomi yang demikian memungkinkan dia untuk berinovasi mengejutkan banyak. Menurut Sejarah Illustrated of Art, David Piper, lukisan terakhirnya disebut teka-teki yang fantastis (teka-teki fantastis) .9 Namun, Turner diakui sebagai jenius: Inggris kritikus John Ruskin dijelaskan Turner sebagai artis ' paling pedih dan akurat Anda dapat mengukur temperamen alam '.10
Turner seorang pelukis romantis tertarik dengan falsafah luhur, menggambarkan kekuatan dari alam atas manusia. Kebakaran, bencana alam, depresi, gejala alam dijelaskan oleh pelukis. Dalam lukisannya, mencatat bahwa manusia bukan hanya satu set bidak Alam. Seperti Romantics lain, menganggap pemandangan alam sebagai cerminan suasana hati Anda. Turner menunjukkan kekuatan kekerasan laut, seperti di Dawn setelah Wreck (1840) atau The Slave Ship, 1840.

Hujan, Uap dan Kecepatan, dicat (1844).
Karya-karya awalnya, seperti Tintern Abbey (1795) dan Venesia: S. Giorgio Maggiore (1819), mempertahankan tradisi lanskap Inggris. Namun, dalam Hannibal menyeberangi pegunungan Alpen (1812), penekanannya pada kekuatan destruktif alam mulai muncul. Gaya yang unik dari lukisan, yang ditandai dengan penggunaan teknik unik cat air dalam pelaksanaan lukisan minyak nya, cahaya yang dihasilkan, aliran dan efek atmosfer efímeros.10
Dalam tahun-tahun berikutnya, ia menggunakan minyak kurang dan kurang, dan terfokus pada cahaya murni dalam warna shimmer. Contoh dari gaya ini terlihat di akhir Rain, Uap dan Kecepatan dicat (1844), di mana objek yang samar-samar dikenali.
Turner, bersama dengan John Constable, adalah standar lukisan Inggris di tahun kemudian, 11 dan populer di Perancis juga. Impresionis hati-hati mempelajari teknik untuk menjelaskan kekuatan kanvas. Dalam era seni modern untuk seni abstrak telah dipengaruhi oleh Him.12
Ia telah mengemukakan bahwa tingkat tinggi abu di atmosfer selama 1816, yang menyebabkan beberapa matahari terbenam yang tidak biasa selama periode ini, bisa menginspirasi karya Turner.13 14

Pembakaran Gedung Lords dan Commons (1835).
Turner meninggalkan uang murah hati berharap itu diinvestasikan dalam membantu apa yang disebut runtuh seniman. Warisan dari koleksi tetap di negara Inggris, yang dibangun di bekas rumah galeri khusus. Setelah masalah pemerintah, duapuluh dua tahun setelah kematiannya koleksinya dikirim ke museum di luar London, karena yang mulai hancur melawan keinginan Turner. Pada tahun 1987, sebagian besar koleksi berada di Clore Galeri di Galeri Tate, tapi desain dikritik.
Ada penghargaan bergengsi tahunan, Turner Prize, yang diciptakan untuk menghormatinya pada tahun 1984, yang telah menjadi kontroversial karena mempromosikan seni tidak terhubung dengan seni Turner. Sebuah pameran yang komprehensif, "Turner Britain", telah melakukan perjalanan di seluruh dunia, dan itu tergantung di Birmingham Museum 7 November 2003 hingga 8 Februari 2004.
Pada tahun 2005 Bold terpilih sebagai kotak Inggris terbaik dalam suara publik yang diselenggarakan oleh BBC. [2]. Pada bulan April 2006, lelang Christie membawa meja dengan pemandangan Venesia 35,8 juta dolar, membuat rekor baru untuk Turner. Pembeli adalah raja kasino Stephen Wynn Las Vegas disebut. Pada tahun 2010 Museum J. Paul Getty di California dibayar $ 35.700.000 untuk Hearing Vaccinus Lapangan di Roma, penggembalaan oleh kedua catatan tersebut.



6.Donatello
http://1.bp.blogspot.com/_BrloiEvGMN4/TLmXRTWoZXI/AAAAAAAAAxc/zUiu-cO-TD4/s1600/donatello.jpg 
Donato di Niccolò di Betto Bardi (sekitar 1386 - 13 Desember 1466), juga dikenal sebagai Donatello, adalah seorang seniman dan pematung Italiadari Firenze pada awal abad Renaisans. Ia dikenal sebagai salah satu pematung terbaik pada zamannya. Ia menggunakan tipe khusus dalam teknik mematung yang membuat karyanya terlihat sangat nyata.
Donatello adalah putra dari Niccolò di Betto Bardi, anggota Persekutuan Florentine Wool Combers, dilahirkan di Firenze dan kemungkinan besar pada tahun 1386. Donatello dididik di rumah keluarga Martelli.[1] Ia tampaknya menerima pelatihan awal seninya di sebuah bengkel tukang emas dan kemudian bekerja sebentar di studio Lorenzo Ghiberti.
Sementara menjalankan studi dan penggalian dengan Filippo Brunelleschi di Roma (1404-1407), Donatello mencari nafkah dengan bekerja di toko-toko pandai besi. Persinggahan Romawi mereka menentukan bagi seluruh perkembangan seni Italia pada abad ke-15, dimana selama periode itu Brunelleschi melakukan pengukuran dari kubah Pantheon dan bangunan Romawi lainnya. Baik bangunan Brunelleschi maupun patung Donatello, keduanya dianggap sebagai ekspresi tertinggi dalam seni arsitektur dan patung pada era ini, dan mereka memberikan pengaruh kuat kepada para pelukis zaman itu.
Di Firenze, Donatello membantu Lorenzo Ghiberti membuat patung para nabi untuk pintu utara Baptisterium Firenze, dan menerima pembayaran pada bulan November 1406 dan awal 1408. Pada tahun 1409-1411, ia mengerjakan sosok duduk kolosal Santo Yohanes Penginjil, yang menempati relung depan katedral tua hingga 1588 dan sekarang ditempatkan di sebuah kapel gelap di Duomo. Karya ini menandai langkah maju Mannerisme Gotik dalam mencari naturalisme dan menyerahkan perasaan manusia.[2] Wajah, bahu dan dada masih terlihat ideal, sedangkan tangan dan lipatan kain di atas kaki terlihat lebih realistis.

Pada tahun 1411-1413, Donatello mengerjakan sebuah patung St. Markus untuk gereja Orsanmichele. Pada tahun 1417, ia menyelesaikan St. George. Dari tahun 1423, ia mengerjakan St. Louis dari Toulouse, sekarang ada di Museum Basilica di Santa Croce. Donatello juga memahat sebuah tabernakel untuk karya ini, tapi kemudian dijual pada tahun 1460 ke rumah Ketegaran St Thomas oleh Verrocchio.
Antara tahun 1415 dan 1426, Donatello menciptakan lima patung untuk menara bel Santa Maria del Fiore di Firenze, juga dikenal sebagai Duomo. Karyanya antara lain adalah Beardless Prophet; Bearded Prophet (keduanya dari tahun 1415); Sacrifice of Isaac (1421); Habbakuk (1423-1425), dan Jeremiah (1423-1426); yang mengikuti model klasik untuk orator dan ditandai dengan detil potret yang kuat. Selanjutnya adalah relief Pazzi Madonna di Berlin. Pada tahun 1425, ia mengerjakan Crucifix yang terkenal untuk Santa Croce, karya ini menggambarkan Kristus di saat-saat penderitaan, mata dan mulut terbuka sebagian, tubuhnya dalam postur kaku.
Antara tahun 1425-1427, Donatello berkolaborasi dengan Michelozzo pada monumen pemakaman Antipaus Yohanes XXIII untuk Battistero di Firenze. Donatello membuat sosok perunggu almarhum yang sedang berbaring, di bawah sebuah kulit kerang. Pada tahun 1427, ia menyelesaikan sebuah panel marmer untuk monumen pemakaman Kardinal Rainaldo Brancacci di gereja Sant'Angelo a Nilo di Naples. Pada periode yang sama, ia mengerjakan relief Feast of Herod serta patung-patung Faith dan Hope untuk Baptisterium San Giovanni di Siena. Relief tersebut sebagian besar dalam stiacciato, sedangkan gambar latar depan dikerjakan dengan bass-relief.
Sekitar tahun 1430, Cosimo de' Medici, pelindung seni terkemuka di jamannya, meminta patung perunggu David milik Donatello (sekarang di Bargello) untuk pengadilan di istana Palazzo Medici. Sekarang, patung ini merupakan karya Donatello yang paling terkenal. Pada saat pembuatannya, ini adalah patung berdiri-telanjang pertama yang diketahui diproduksi sejak zaman kuno.
Beberapa orang menganggap bahwa David memiliki rasa homo-erotis dan beberapa berpendapat bahwa hal ini mencerminkan orientasi sang seniman.[3]. Namun, rincian hubungan Donatello yang pasti harus tetap spekulatif. Sejarawan Paul Strathern, membuat klaim bahwa Donatello tidak merahasiakan homoseksualitasnya dan perilakunya itu ditoleransi oleh teman-temannya.[4] Mungkin ini tidak mengejutkan dalam konteks sikap yang berlaku di abad 15 dan 16 republik Florentine. Namun, rincian kecil diketahui dengan kepastian tentang kehidupan pribadinya dan tidak ada yang menyebutkan tentang seksualitasnya dalam arsip Firenze (dalam hal pembatalan)[5] meskipun selama periode ini tidak lengkap.[6]
Ketika Cosimo diasingkan dari Firenze, Donatello pergi ke Roma sampai tahun 1433. Dua karya yang bersaksi atas kehadirannya di kota ini adalah Makam Giovanni Crivelli di Santa Maria di Aracoeli, dan Siborium di Basilika Santo Petrus, yang melahirkan karya dari pengaruh klasik yang kuat.
Kembalinya Donatello ke Firenze hampir bersamaan dengan Cosimo. Pada Mei 1434, ia menandatangani kontrak untuk mimbar marmer bagian depan katedral Prato, proyek terakhir yang dijalankan bersama Michelozzo. Pada tahun 1435, ia mengerjakanAnnunciation untuk altar Cavalcanti di Santa Croce, terinspirasi oleh ikonografi abad ke-14, dan pada tahun 1437-1443 ia bekerja di Sakristi Lama dari Basilika San Lorenzo di Firenze, pada dua pintu dan lunette (setengah bulan) menggambarkan para santo, serta delapan stuko tondo. Dari tahun 1438, ia mengerjakan patung kayu St Yohanes Penginjil untuk Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari di Venesia. Sekitar tahun 1440, ia mengerjakan patung Young Man with a Cameo yang sekarang ada di Bargello, contoh pertama dari sebuah potret dada-berbaring sejak era klasik.
Pada tahun 1443, Donatello dipanggil ke Padua oleh ahli waris condottiero Erasmo da Narni yang terkenal dan meninggal pada tahun itu. Selesai pada tahun 1450 dan ditempatkan di alun-alun menghadap Basilika St. Anthony, patung berkuda Erasmo (lebih dikenal sebagai Gattamelata atau "Honey-Cat") adalah contoh pertama yang menyerupai sebuah monumen sejak zaman kuno. (Patung berkuda lainnya dari abad ke-14, tidak pernah dikerjakan dengan perunggu dan telah ditempatkan di atas pemakaman daripada didirikan secara independen di tempat umum.) Karya ini menjadi purwarupa untuk monumen berkuda lainnya yang dikerjakan di Italia dan Eropa pada abad-abad berikutnya.
Untuk Basilika St. Anthony, Donatello membuat Salib perunggu yang paling terkenal (1444-1447) dan patung-patung tambahan untuk paduan suara, termasukMadonna dengan Anak dan enam santo yang membentuk suatu Percakapan Kudus, namun tidak lagi terlihat sejak renovasi oleh Camillo Boito pada tahun 1895.Madonna dengan Anak menggambarkan Anak tersebut ditampilkan kepada jamaat, diatas sebuah singgasana yang diapit oleh dua sphinx. Di bagian belakang singgasana terdapat sebuah relief Adam dan Hawa. Selama periode 1446-1450, Donatello juga mengerjakan empat relief penting mengenai adegan kehidupan St. Anthony untuk altar atas.
Donatello kembali ke Firenze pada tahun 1453. Karya Judith dan Holofernes mulai dibuat untuk Katedral Siena pada tahun 1455-1460, tetapi kemudian diakuisisi oleh keluarga Medici. Sampai tahun 1461, Donatello tetap berada di Siena, tempat ia menciptakan Santo Yohanes Pembaptis juga untuk Katredal Siena, dan pola untuk gerbangnya kini hilang.
Untuk tugas terakhirnya di Firenze, Donatello menghasilkan relief perunggu untuk mimbar gereja San Lorenzo, dengan bantuan dari siswa Bartolomeo Bellano dan Bertoldo di Giovanni. Donatello menyediakan desain umum dan mengerjakan sendiri Martyrdom of St. Lawrence dan Deposition from the Cross, ia mengerjakan relief Christ before Pilate and Christ before Caiphus bersama Bellano. Donatello meninggal di Firenze pada tahun 1466 dan dimakamkan di Basilika San Lorenzo, di samping Cosimo de' Medici.




7.Claude Monet(1840-1926)

http://3.bp.blogspot.com/_BrloiEvGMN4/TLmZAC8y5YI/AAAAAAAAAxk/EiRgFbQHIY4/s320/ClaudeMonet.jpg 
Claude Monet dikenal juga deng
a n nama Oscar-Claude Monet atau Claude Oscar Monet (lahir di Paris, 14 November 1840 – meninggal diGiverny, 5 Desember 1926 pada umur 86 tahun) adalah pelukis Perancis dengan aliran impresionisme. Lukisannya Impression, Sunrise adalah asal nama penamaan aliran impresionisme.Monet lahir dari pasangan Adolphe dan Louise-Justine Monet di 45 Rue Laffitte. Keluarganya kemudian pindah ke Le Havre pada 1845 di Normandiasaat ia baru berumur lima tahun. Nama baptisnya Oscar-Claude di Nortre-Dame-de-Lorette. Ayahnya sangat menginginkan ia meneruskan usaha keluarga.Awal April 1851 Monet memasuki sekolah Le Havre. Ia segera terkenal dengan karikatur-karikatur carchoalnya, yang sering dipajang dan dijual seharga 10 hingga 12 francs. Monet pertama kali mendapat pelajaran drawing dari Jean-Francois Ochard, sebelumnya murid dari Jacques-Louis David (1748 - 1825). Di pantai Normandia, ia bertemu Eugène Boudin, yang melihat pajangan karya-karya karikaturnya dan kemudian menjadi mentor and mengajarinya memakai cat minyak. Boudin juga mengajarkan Monet teknik en plein air (melukis luar ruangan).
Pada 28 Januari 1857 ibunya meninggal. Ia kemudian dirawat bibinya Marie-Jeanne.
Saat Monet berkunjung ke Paris untuk mengunjungi The Louvre, ia melihat banyak sekali pelukis yang meniru lukisan yang sudah lebih dulu terkenal. Monet, dengan kegigihannya lebih memilih memperhatikan jendela dan melukis pemandangan dengan peralatan dan tekniknya sendiri.
Pada Juni 1861 Monet bergabung dengan pasukan Resimen I Kavaleri Ringan Afrika di Aljazair untuk dua tahun dari tujuh tahun masa wajib militer. Tapi penyakit tipusnya membuat bibinya Madame Lecadre menyarankan untuk keluar dari militer dan menyelesaikan studi seni rupanya di universitas. Karena merasa bertentangan dengan pelajaran klasik yang diajarkan di universitas, ia kemudian bergabung dengan studio Charles Gleyre di Paris, dan kemudian bertemu Pierre-Auguste Renoir, Frederic Bazille, dan Alfred Sisley. Kemudian mereka bersama mengembangkan teknik baru dalam seni rupa dengan melukis berdasarkan efek-efek pantulan cahaya yang ditangkap mata, awal dari aliran yang sekarang kita kenal sebagai impresionisme.
Karya Monet Camille atau La Femme à la Robe Verte pada 1868, yang menaikkan popularitas dirinya, adalah salah satu dari sekian banyak dari lukisan dengan objek calon istrinya, Camille Doncieux.
Selama masa Perang Perancis-Prusia (1870 - 1871), Monet mengungsi ke Inggris untuk menghindari konflik. Di sana ia belajar kepada John Constable dan J. M. W. Turner, yang lukisannya menjadi inspirasi untuk Monet dalam memahami warna.
Pada rentang waktu 1871 hingga 1878 Monet tinggal di Argenteuil, desa di Seine di dekat Paris. Di sinilah banyak karya terbaiknya dihasilkan.
Saat kembali ke Paris, sekitar 1872 - 1873 ia melukis Impression, Sunrise (Impression, soleil levant) yang menggambarkan pemandangan Le Havre. lukisan ini ditampilkan dalam pameran Impresionis pertama pada 1874 dan hingga kini menjadi koleksi Musée Marmottan-Monet, Paris. Dari judul yang sebenarnya asal pilih ini, Kritikus Louis Leroy memberikan sindiran "Kaum Impresionis", yang kemudian malah terkenal sebagai identitas utama mereka.
Pada 1870, Monet and Doncieux menikah dan pada 1873 pindah ke rumah di Argenteuil di dekat Sungai Seine. Mereka mendapat anak kedua, Michel, pada 17 Maret, 1878. Istri Monet kemudian meninggal akibat tuberculosis pada 1879.
Alice Hoschedé membantu merawat kedua anak Monet. Mereka tinggal di Poissy. Pada April 1883 mereka pindahke rumah di Giverny, Eure, di Haute-Normandie, yang kemudian ditatanya dengan halaman kebun yang besar dan berusaha dilukisnya kembali hingga akhir hayatnya. Monet and Hoschedé menikah pada 1892.
Pada periode 1880-an dan 1890-an, karya Monet banyak berkutat pada eksperimen lukisan dengan berbagai variasi sudut pandang dan cahaya. Seri pertamanya adalah Katedral Rouen from dari berbagai sudut pandang dalam waktu berbeda-beda sepanjang hari. Dua puluh sudut pandang ini kemudian dipamerkan di Durand-Ruel pada tahun 1895.

Pada kurun waktu 1883 hingga 1908, Monet melakukan perjalanan ke Mediterania dan melukis banyak pemandangan darat dan laut seperti Bordighera. Bangunan penting juga menjadi subjek utama Monet di sana. Istrinya Alice meninggal pada 1911 dan anaknya Jean pada 1914.
Katarak menjangkitinya sehingga harus menjalani dua kali operasi pada1923. Lukisannya pun berubah menjadi mempunyai tonality merah, suatu hal yang wajar menjadi pemandangan sehari-hari bagi penderita katarak. Selain itu diduga ia juga kadang-kadang bisa mendeteksi pantulan sinar ultraviolet akibat perlakuan pembedahan katarak.
Setelah operasi ia banyak menggarap ulang karya-karyanya terdahulu. Monet meninggal pada 5 Desember 1926 pada umur 86 dan dikuburkan di pemakaman gereja Giverny. Rumah dan tamannya yang sudah menjadi terkenal menjadi daya tarik utama bagi turis di Giverny.Di rumah ini juga banyak ditemukan karya-karya grafis Jepang.


Udah Pusing bacanya brooo??? SELAMAT MEMBACA . xixi
:D
Sekian dulu broo B-)
Salam Gantengers :D:v

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Bluehost