Langsung saja broo.. nih tokoh-tokohnya
hihihihihi.....
1.Michaelangelo Buonarroti
Michelangelo
(1475-1564) Lahir di Caprese, Itali tahun 1475, kira-kira empat puluh mil dari
Florence. Dari kecil bakatnya sudah tampak jelas, dan di umur tiga belas dia
magang pada pelukis kenamaan Shirlandaio di Florence. Setahun sesudah itu dia
tinggal di istana Medici milik Lorenzo, penguasa Florence yang bertindak selaku
pelindungnya. Sepanjang kariernya bakat besar Michelangelo tak diragukan lagi.
Dia sering sekali dipercaya baik oleh para Paus maupun tokoh duniawi merancang
dan membuat karya seni. Meski dia tinggal di banyak tempat, sebagian
terbesarnya dihabiskan di
Roma dan Florence.
Meninggal dunia di Roma tahun 1564, tak lama
sesudah usianya lewat delapan puluh sembilan tahun. Setua itu, tak sekalipun
pernah kawin.
Kendati dia tidak segenius Leonardo da Vinci angkatannya yang lebih tua,
keserbabisaan dan kebolehan Michelangelo tetap amat mempesona. Dialah
satu-satunya seniman, mungkin satu-satunya orang, yang sanggup mencapai puncak
prestasi dalam dua bidang yang berbeda satu sama lain. Selaku pelukis dia
berada hampir di puncak, baik dari segi kualitas keindahan karyanya.
maupun pengaruhnya terhadap pelukis-pelukis yang datang
belakangan.
Fresko besar yang
menghiasi dinding atas gereja Sistine di Roma merupakan --tidak bisa tidak--
kreasi seni terbesar sepanjang jaman. Tetapi, Michelangelo sendiri menganggap
dirinya pertama-tama seorang pemahat, dan banyak kritikus yang menganggapnya
pemahat terbesar yang pernah hidup. Patung "Daud" dan
"Musa" nya misalnya dan "Pieta" yang mashur merupakan hasil karya seni
yang tak terlampaui.
Michelangelo juga seorang arsitek besar. Salah
satu hasil kerja besarnya di bidang ini adalah rancangan gereja Medici di
Florence. Selama beberapa tahun dia juga jadi kepala arsitek gereja St. Peter
di Roma.
Micheangelo banyak membikin sajak selama
hidupnya, sekitar 300 sajak dapat ditemukan. Soneta-sonetanya dan sajak-sajak
lain diterbitkan sesudah matinya. Kesemua sajak-sajaknya itu mencerminkan jelas
corak kepribadiannya, dan Michelangelo memang menunjukkan dirinya penyair
berbakat.
Seperti halnya saya jelaskan dalam artikel
tentang Shakespeare, saya percaya bahwa seni dan para seniman pada umumnya
tidaklah begitu banyak pengaruhnya kepada sejarah kemanusiaan dan kehidupan
mereka sehari-hari.
Atas dasar itulah Michelangelo tanpa menyisihkan
pengakuan atas kehebatannya selaku seniman genius-- tampil dalam daftar urutan
buku ini lebih rendah ketimbang para ilmuwan dan penemu, kendati mereka itu
tidak begitu masyhur jika dibandingkan Michelangelo.
2.Rembrandt
Harmenszoon van Rijn
Rembrandt adalah abad ke-17 pelukis dan penggores yang karyanya mendominasi apa
yang telah dilakukan sejak bernama Golden Age Belanda. Salah satu seniman yang
paling dihormati sepanjang masa, kemenangan kreatif terbesar Rembrandt terlihat
di potret orang sezamannya, ilustrasi adegan alkitabiah dan potret diri serta
lukisan inovatif dan penggunaan bayangan dan cahaya.
Lahir di Leiden, Belanda
pada tahun 1606, Rembrandt van Rijn Harmenszoon menghadiri sekolah dasar
1612-1616 dan kemudian menghadiri Sekolah Latin di Leiden, di mana ia mengambil
bagian dalam studi Alkitab dan pelajaran pada klasik. Tidak jelas apakah
Rembrandt menyelesaikan studinya di Sekolah Latin, tapi satu klaim rekening
bahwa ia dikeluarkan dari sekolah lebih awal dan dikirim untuk dilatih sebagai
seorang pelukis atas permintaan sendiri.
Dari 1620 sampai 1624
atau 1625 baik, Rembrandt dilatih sebagai seorang seniman di bawah dua tuan.
Nya pertama adalah pelukis Jacob van Swanenburgh (1571-1638), dengan siapa ia
belajar selama sekitar tiga tahun. Dalam van Swanenburgh, Rembrandt akan belajar
keterampilan artistik dasar. Van Swanenburgh khusus dalam adegan neraka dan
dunia bawah, dan kemampuannya untuk melukis kebakaran dan cara cahaya
mencerminkan pada objek sekitarnya kemungkinan pengaruh pada karya Rembrandt
nanti. Guru kedua Rembrandt adalah Amsterdam Pieter Lastman (1583-1633), yang
adalah seorang pelukis sejarah terkenal dan kemungkinan membantu Rembrandt
master genre, termasuk tokoh-tokoh dari Alkitab menempatkan, adegan sejarah dan
alegoris dalam pengaturan kompleks.
The Leiden Periode
(1625-1631)
Pada 1625, Rembrandt
duduk kembali di Leiden, sekarang master di kanan sendiri, dan selama enam
tahun berikutnya ia meletakkan dasar bagi pekerjaan hidupnya. Ia selama waktu
ini bahwa pengaruh Lastman adalah yang paling nyata, seperti dalam beberapa
contoh komposisi mantan majikannya Rembrandt didekonstruksi dan dipasang
kembali ke dalam sendiri, sebuah praktek yang dijalankan oleh murid Rembrandt
sendiri di kemudian hari. Lukisan Rembrandt dibuat pada saat ini umumnya kecil
tapi kaya akan detail, tema agama dan alegoris yang menonjol. Rembrandt juga
bekerja pada lukisan pertama (1626) di Leiden, dan ketenaran internasional
akhirnya akan bergantung pada penyebarluasan karya-karya ini. Menyimpang dari
sezamannya, Rembrandt diberkahi etsa dengan kualitas painterly dicapai melalui
penanganan sugestif terang dan gelap.
Gaya Rembrandt segera
mengambil giliran inovatif yang melibatkan dia menggunakan cahaya. Gaya barunya
meninggalkan daerah besar lukisannya dikaburkan dalam bayangan, melalui penafsirannya,
pencahayaan tumbuh pesat lemah karena diperpanjang ke dalam lukisan,
menciptakan tempat kecerahan dan kantong kegelapan. Dalam lapisan ini, pada
tahun 1629 Rembrandt selesai Yudas Bertobat dan Kembali Pieces Silver, antara
lain, karya yang bukti lebih lanjut minatnya dalam penanganan cahaya. Contoh
lain adalah miliknya Petrus dan Paulus Membantah (1628), di mana unsur-unsur
terang lukisan itu terkumpul bersama dan dikelilingi oleh kelompok nada lebih
gelap, menggambar mata pemirsa ke titik fokus umum sebelum pindah untuk
mengamati detail dalam.
Mulai tahun 1628,
Rembrandt menerima murid, dan selama bertahun-tahun ketenarannya menarik banyak
seniman muda yang ingin belajar di sisinya. Hanya perkiraan jumlah muridnya
dapat dibuat, karena register resmi trainee telah hilang, tetapi diyakini bahwa
selama karirnya ia memiliki lima puluh siswa atau lebih.
Pertama Amsterdam
Periode (1631-1636)
Rembrandt mulai
melakukan bisnis pada 1631 dengan Hendrick Uylenburgh, seorang pengusaha
Amsterdam yang memiliki workshop yang menciptakan potret dan lukisan
dipulihkan, antara kegiatan lain. Rembrandt baik pergi dari Leiden ke Amsterdam
atau pindah ke Amsterdam pada tahap ini. Dia mulai melukis dramatis, skala
besar adegan alkitabiah dan mitologi menggunakan metode high-contrast nya
terang dan gelap, seperti The Membutakan dari Samson (1636) dan Danae (1636).
(Meskipun kecenderungan nya untuk citra alkitabiah, tidak diketahui apakah
Rembrandt milik setiap komunitas religius.)
Di Amsterdam, ia juga
melukis banyak potret ditugaskan dengan bantuan dari berbagai asisten di toko
Uylenburgh itu. Rembrandt diproduksi jauh lebih energik daripada karya yang
dibuat oleh seniman potret begitu umum di Amsterdam pada saat itu, dan ia
menerima banyak komisi meskipun kemampuannya dipertanyakan untuk menangkap rupa
subjek. Untuk saat ini, Constantijn Huygens, seorang diplomat Belanda, mengejek
potret Rembrandt telah melakukan salah satu teman-temannya karena kurangnya
verisimilitude, dan Rembrandt diri portraitures terkandung terlihat perbedaan
berhubung dgn ilmu firasat dari satu gambar ke depan.
Ketiga Amsterdam
Periode (1643-1658)
Dalam 10 tahun setelah
pembukaan The Night Watch, keluaran artistik keseluruhan Rembrandt berkurang
drastis dan dia tidak menghasilkan potret dicat, baik ia tidak menerima komisi
potret atau dia berhenti menerima komisi tersebut. Spekulasi tentang apa yang
terjadi setelah The Night Watch telah berkontribusi pada "Rembrandt
mitos," menurut mana artis menjadi sebagian besar disalahpahami dan diabaikan.
Sering dipersalahkan karena seharusnya kejatuhan Rembrandt adalah kematian
istrinya dan penolakan seharusnya The Night Watch oleh mereka yang ditugaskan
itu. Tetapi penelitian modern telah menemukan bukti bahwa lukisan itu ditolak
atau bahwa Rembrandt mengalami kehancuran yang mendalam atas kematian istrinya.
Juga tidak ada bukti bahwa ia pernah "diabaikan," meskipun ia sering
menjadi sasaran sindiran kritikus kontemporer '.
Telah dikemukakan
bahwa krisis Rembrandt mungkin satu artistik, bahwa ia telah melihat metode
membentang ke batas praktis mereka. Dan variasi dalam beberapa lukisannya
1642-1652-periode yang menandai awal dari apa yang biasanya disebut sebagai
"gaya terlambat" Rembrandt-bisa dipandang sebagai tanda bahwa ia
sedang mencari cara baru ke depan.
3.Pablo
Ruiz Picasso
"Picasso"
beralih ke halaman ini. Untuk kegunaan lain, lihat Picasso (disambiguasi).
Nama ini menggunakan
kebiasaan penamaan Spanyol, yang pertama atau ayah nama keluarga adalah Ruiz
dan nama keluarga kedua atau ibu adalah Picasso.
Pablo Picasso
Pablo Picasso pada
tahun 1962
Lahir Nama Pablo Diego
José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la
Santisima Trinidad Ruiz y Picasso [1]
Lahir 25 Oktober 1881
Málaga, Spanyol
Meninggal 8 April 1973
(umur 91)
Mougins, Prancis
Pasangan Olga
Khokhlova (1918-1955)
Jacqueline Roque
(1961-1973)
Kebangsaan Spanyol
Bidang Lukisan,
Menggambar, Patung, Seni Grafis, Keramik
Pelatihan José Ruiz y
Blasco (ayah),
Nyata Academia de
Bellas Artes de San Fernando
Kubisme Gerakan
Pekerjaan Les
Demoiselles d'Avignon (1907)
Guernica (1937)
The Weeping Wanita
(1937)
Pablo Ruiz y Picasso,
yang dikenal sebagai Pablo Picasso (Spanyol: [paβlo pikaso]; 25 Oktober 1881 -
8 April 1973) adalah seorang pelukis Spanyol, pematung, pegrafis, ceramicist,
dan panggung desainer yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di
Perancis. Sebagai salah satu seniman terbesar dan paling berpengaruh dari abad
ke-20, ia dikenal luas untuk co-pendiri gerakan Kubisme, penemuan patung
dibangun, [2] [3] co-penemuan kolase, dan untuk berbagai gaya bahwa ia membantu
mengembangkan dan mengeksplorasi. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal
adalah proto-Kubisme Les Demoiselles d'Avignon (1907), dan Guernica (1937),
gambaran dari bom Jerman Guernica selama Perang Saudara Spanyol.
Picasso, Henri Matisse
dan Marcel Duchamp biasanya dianggap sebagai tiga artis yang paling
mendefinisikan perkembangan revolusioner dalam seni plastik di dekade pertama
abad ke-20, yang bertanggung jawab untuk perkembangan yang signifikan dalam
lukisan, patung, seni grafis dan keramik.
Picasso menunjukkan
bakat artistik luar biasa di awal tahun, melukis secara realistis melalui masa
kanak-kanak dan remaja. Selama dekade pertama abad ke-20, gayanya berubah saat
ia bereksperimen dengan teori yang berbeda, teknik, dan ide-ide. Prestasi
artistik revolusionernya membawanya terkenal universal dan keberuntungan besar,
membuatnya salah satu tokoh paling terkenal dalam seni abad ke-20.
Picasso dibaptis Pablo
Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano
de la Santisima Trinidad, sederet nama menghormati berbagai kudus dan kerabat.
Ditambahkan ke ini adalah Ruiz Picasso dan, untuk ayah dan ibunya,
masing-masing, sesuai hukum Spanyol. Lahir di kota Málaga di wilayah Andalusia
Spanyol, dia adalah anak pertama dari Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) dan
María López y Picasso. Keluarga Picasso adalah
kelas menengah. Ayahnya adalah seorang pelukis yang mengkhususkan diri dalam
penggambaran naturalistik burung dan permainan lainnya. Untuk sebagian besar
dari hidupnya Ruiz adalah seorang profesor seni di Sekolah Kerajinan dan
kurator museum lokal. Leluhur Ruiz adalah bangsawan kecil.
Rumah di mana Picasso
lahir, di Málaga
Picasso menunjukkan
semangat dan keterampilan untuk menggambar sejak usia dini. Menurut ibunya,
kata-kata pertamanya adalah "piz, piz", pemendekan Lapiz, kata
Spanyol untuk "pensil". Sejak usia tujuh tahun, Picasso menerima
pelatihan artistik resmi dari ayahnya di angka menggambar dan minyak lukisan.
Ruiz adalah tradisional, seniman akademik dan instruktur yang percaya bahwa
pelatihan yang tepat diperlukan disiplin menyalin para empu, dan menggambar
tubuh manusia dari gips plester dan model hidup. Anaknya menjadi sibuk dengan
seni yang merugikan classwork nya.
Keluarganya pindah ke
A Coruña pada tahun 1891, di mana ayahnya menjadi profesor di School of Fine
Arts. Mereka tinggal hampir empat tahun. Pada satu kesempatan, sang ayah
menemukan anak lukisan di atas sketsa yang belum selesai dari merpati.
Mencermati presisi teknik anaknya, cerita apokrif berhubungan, Ruiz merasa
bahwa Picasso tiga belas tahun telah melampaui dia, dan bersumpah untuk
menyerah lukisan, meskipun lukisan oleh dia ada dari tahun kemudian.
Pada tahun 1895,
Picasso mengalami trauma ketika kakak tujuh tahun lamanya, Conchita, meninggal
karena difteri. Setelah kematiannya, keluarganya pindah ke Barcelona, di mana
Ruiz mengambil posisi di School of Fine Arts. Picasso berkembang di kota,
mengenai hal itu di saat sedih atau nostalgia sebagai rumah sejati. Ruiz
membujuk para pejabat di akademi untuk mengijinkan anaknya untuk mengambil
ujian masuk untuk kelas lanjutan. Proses ini sering mengambil siswa per bulan,
namun Picasso selesai dalam seminggu, dan juri terkesan mengakui dia, di hanya
13. Siswa tidak memiliki disiplin, tetapi membuat persahabatan yang akan
mempengaruhi dia di kemudian hari. Ayahnya menyewa dia sebuah ruangan kecil
dekat dengan rumah sehingga ia bisa bekerja sendiri, namun ia diperiksa pada
dirinya beberapa kali sehari, menilai gambar nya. Kedua berpendapat sering.
Ayah dan paman Picasso
memutuskan untuk mengirim seniman muda untuk Madrid Royal Academy of San
Fernando, sekolah seni terkemuka di negara itu. Pada usia 16, Picasso berangkat
untuk pertama kalinya sendiri, namun ia tidak menyukai instruksi formal dan
berhenti menghadiri kelas segera setelah pendaftaran. Madrid, bagaimanapun,
diadakan berbagai atraksi lainnya. Prado bertempat lukisan oleh Diego
Velázquez, Francisco Goya, dan Francisco Zurbaran. Picasso terutama mengagumi
karya El Greco, unsur-unsur seperti tungkai memanjang, warna menangkap, dan
wajah-wajah mistis yang bergema di kemudian bekerja.
Awal karir
Potret Gertrude Stein,
1906, Metropolitan Museum of Art, New York City. Ketika seseorang berkomentar
bahwa Stein tidak terlihat seperti fotonya, Picasso menjawab, "Dia
akan".
Picasso melakukan
perjalanan pertamanya ke Paris pada tahun 1900, maka seni ibukota Eropa. Di
sana, ia bertemu temannya pertama Paris, wartawan dan penyair Max Jacob, yang
membantu Picasso belajar bahasa dan sastra nya. Segera mereka berbagi
apartemen, Max tidur pada malam hari saat Picasso tidur di siang hari dan
bekerja pada malam hari. Ini adalah kali kemiskinan yang parah, dingin, dan
putus asa. Sebagian besar karyanya dibakar untuk menjaga ruangan kecil yang
hangat. Selama lima bulan pertama tahun 1901, Picasso tinggal di Madrid, di
mana ia dan teman anarkis nya Francisco de Asis Soler mendirikan majalah Arte
Joven (Young Art), yang menerbitkan lima isu. Soler diminta artikel dan Picasso
digambarkan jurnal, sebagian besar memberikan kontribusi kartun muram
menggambarkan dan bersimpati dengan keadaan miskin. Masalah pertama diterbitkan
pada tanggal 31 Maret 1901 yang pada saat artis itu mulai menandatangani
karyanya hanya Picasso, padahal sebelumnya ia telah menandatangani Pablo Ruiz
Picasso y.
Pada tahun 1905,
Picasso menjadi favorit dari American seni kolektor Leo dan Gertrude Stein.
Mereka kakak Michael Stein dan istrinya Sarah juga menjadi kolektor karyanya.
Picasso melukis potret dari kedua Gertrude Stein dan keponakannya Allan Stein.
Gertrude Stein menjadi patron utama Picasso, memperoleh gambar dan lukisan dan
menunjukkan mereka di Salon resmi di rumahnya di Paris. Pada salah satu
pertemuan nya pada tahun 1905, ia bertemu Henri Matisse, yang akan menjadi
teman seumur hidup dan saingannya . Para Steins memperkenalkannya kepada
Claribel Cone dan adiknya Etta yang kolektor seni Amerika, mereka juga mulai
memperoleh Picasso dan lukisan Matisse. Akhirnya Leo Stein pindah ke Italia.
Michael dan Sarah Stein menjadi pelanggan dari Matisse, sementara Gertrude
Stein terus mengumpulkan Picasso.
Potret Daniel-Henry
Kahnweiler, 1910, The Art Institute of Chicago. Picasso menulis tentang
Kahnweiler "Apa yang akan terjadi pada kami jika Kahnweiler tidak punya
naluri bisnis?"
Pada 1907 Picasso
bergabung sebuah galeri seni yang baru saja dibuka di Paris oleh Daniel-Henry
Kahnweiler. Kahnweiler adalah sejarawan seni Jerman dan kolektor seni yang
menjadi salah satu dealer seni Perancis terkemuka dari abad ke-20. Dia adalah
salah satu juara pertama Pablo Picasso, Georges Braque dan Kubisme bahwa mereka
bersama-sama dikembangkan. Kahnweiler dipromosikan berkembang artis seperti
André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck
dan beberapa orang lain yang datang dari seluruh dunia untuk tinggal dan
bekerja di Montparnasse pada saat itu.
Di Paris, Picasso
menghibur Coterie dibedakan dari teman-teman di Montmartre dan Montparnasse
pihak, termasuk André Breton, penyair Guillaume Apollinaire, penulis Alfred
Jarry, dan Gertrude Stein. Apollinaire ditangkap karena dicurigai mencuri Mona
Lisa dari Louvre pada tahun 1911. Apollinaire menunjuk temannya Picasso, yang
juga dibawa untuk ditanyai, tetapi keduanya kemudian dibebaskan dari tuduhan.
Kehidupan pribadi
Pada awal abad ke-20,
Picasso membagi waktunya antara Barcelona dan Paris. Pada tahun 1904, di
tengah-tengah badai, ia bertemu Fernande Olivier, seorang seniman bohemian yang
menjadi kekasihnya [12] Olivier muncul dalam banyak lukisannya periode Rose
nya.. Setelah mendapatkan beberapa ketenaran dan kekayaan, Picasso meninggalkan
Olivier untuk Marcelle Humbert, yang ia sebut Eva Gouel. Picasso termasuk
deklarasi cintanya kepada Eva dalam banyak karya Kubisme. Picasso hancur oleh
kematian dini nya dari penyakit pada usia 30 pada tahun 1915.
Parade 1917, tirai
dirancang untuk Parade balet. Pekerjaan adalah yang terbesar dari Picasso
paintings.Centre Pompidou-Metz, Metz, Prancis, Mei 2012.
Potret Igor
Stravinsky, c. 1920
Setelah Perang Dunia
I, Picasso membuat sejumlah hubungan penting dengan angka terkait dengan Serge
Diaghilev yang Balet Russes. Di antara teman-temannya selama periode ini adalah
Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris dan lain-lain. Pada musim panas 1918, Picasso
menikah Olga Khokhlova, seorang balerina dengan rombongan Sergei Diaghilev itu,
untuk siapa Picasso merancang balet, Parade Erik Satie itu, di Roma, dan mereka
menghabiskan bulan madu mereka di dekat Biarritz di villa yang glamor Chili
seni pelindung Eugenia Errazuriz. Khokhlova memperkenalkan Picasso kepada
masyarakat tinggi, jamuan makan malam formal, dan semua basa-basi petugas
sosial tentang kehidupan orang kaya di 1920 Paris. Kedua memiliki seorang
putra, Paulo, yang akan tumbuh menjadi seorang pembalap motor bermoral dan
sopir kepada ayahnya. Desakan Khokhlova tentang kepatutan sosial bentrok dengan
Picasso bohemian kecenderungan dan dua hidup dalam keadaan konflik konstan.
Selama periode yang sama bahwa Picasso berkolaborasi dengan troup Diaghilev, ia
dan Igor Stravinsky berkolaborasi pada Pulcinella pada tahun 1920. Picasso
mengambil kesempatan untuk membuat beberapa gambar dari komposer.
Pada tahun 1927
Picasso bertemu 17 tahun Marie-Thérèse Walter dan mulai hubungan rahasia dengan
dia. Pernikahan Picasso ke Khokhlova segera berakhir dengan perpisahan daripada
perceraian, seperti hukum Perancis diperlukan suatu divisi bahkan properti
dalam kasus perceraian, dan Picasso tidak ingin Khokhlova untuk memiliki
setengah kekayaannya. Keduanya tetap menikah secara resmi sampai kematian
Khokhlova pada tahun 1955. Picasso dibawa urusan lama dengan Marie-Thérèse
Walter dan ayah seorang putri dengan dia, bernama Maya. Marie-Thérèse hidup
dengan harapan sia-sia bahwa Picasso akan suatu hari menikahinya, dan gantung
diri empat tahun setelah kematian Picasso. Sepanjang hidupnya Picasso
mempertahankan sejumlah gundik selain istri atau pasangan primer. Picasso
menikah dua kali dan memiliki empat anak oleh tiga perempuan.
Dora Maar au Ngobrol,
1941
Fotografer dan pelukis
Dora Maar juga teman setia dan kekasih Picasso. Keduanya terdekat dalam akhir
1930-an dan awal 1940-an, dan itu Maar yang mendokumentasikan lukisan Guernica.
Tahun perang dan di
luar
Selama Perang Dunia
Kedua, Picasso tetap di Paris sedangkan Jerman menduduki kota. Gaya artistik
Picasso tidak sesuai cita-cita Nazi seni, sehingga ia tidak menunjukkan selama
ini. Dia sering diganggu oleh Gestapo. Selama satu pencarian apartemennya,
seorang petugas melihat sebuah foto lukisan Guernica. "Apakah kau melakukan
itu?" Jerman meminta Picasso. "Tidak," jawabnya, "Kau
melakukannya".
Mundur ke studio, ia
terus melukis, menghasilkan karya-karya seperti Hidup Masih dengan Guitar
(1942) dan The Charnel Rumah (1944-1948). Meskipun Jerman dilarang pengecoran
perunggu di Paris, Picasso terus terlepas, menggunakan perunggu diselundupkan
kepadanya oleh Perlawanan Prancis.
Sekitar waktu ini,
Picasso mengambil menulis sebagai outlet alternatif. Antara tahun 1935 dan 1959
ia menulis lebih dari 300 puisi. Sebagian besar judul kecuali untuk tanggal dan
kadang-kadang lokasi di mana ada tertulis (misalnya "Paris 16 Mei
1936"), karya-karya ini adalah gustatory, erotis dan pada waktu
scatological, seperti dua drama full-length Desire Tertangkap oleh Tail (1941)
dan Empat Gadis Kecil (1949).
Pada tahun 1944,
setelah pembebasan Paris, Picasso, saat itu berusia 63 tahun, memulai hubungan
romantis dengan seorang mahasiswa seni muda bernama Françoise Gilot. Dia adalah
40 tahun lebih muda dari dia. Picasso tumbuh lelah gundiknya Dora Maar, Picasso
dan Gilot mulai hidup bersama. Akhirnya mereka memiliki dua anak: Claude, lahir
pada tahun 1947 dan Paloma, lahir tahun 1949. Dalam bukunya Hidup 1964 dengan
Picasso, Gilot menjelaskan perlakuan kasar dan perselingkuhan segudang yang
membawanya untuk meninggalkan dia, mengambil anak-anak dengan dia. Ini adalah
pukulan telak bagi Picasso.
Picasso berselingkuh
dengan perempuan dari perbedaan usia yang lebih besar daripada-Nya dan Gilot
itu. Sementara masih terlibat dengan Gilot, pada tahun 1951 Picasso memiliki
urusan enam minggu dengan Geneviève Laporte, yang empat tahun lebih muda dari
Gilot. Akhirnya, seperti terlihat dalam karyanya, Picasso mulai untuk berdamai
dengan usianya maju dan daya tarik memudarnya untuk wanita muda. Pada 70-an,
banyak lukisan, gambar tinta dan mencetak miliki sebagai tema mereka tua,
kerdil aneh sebagai kekasih menyayanginya dari model muda yang cantik.
Jacqueline Roque (1927-1986) bekerja di Tembikar Madoura di Vallauris di
Riviera Perancis, di mana Picasso dibuat dan dicat keramik. Dia menjadi
kekasihnya, dan kemudian istri keduanya pada tahun 1961. Keduanya bersama-sama
untuk sisa hidup Picasso.
Pernikahannya dengan
Roque juga sarana balas dendam terhadap Gilot, dengan dorongan Picasso, Gilot
telah menceraikan suami kemudian nya, Luc Simon, dengan rencana untuk akhirnya
benar-benar menikah Picasso untuk mengamankan hak-hak anak sebagai ahli waris
yang sah Picasso. Namun, Picasso sudah menikah diam-diam Roque, setelah Gilot
telah mengajukan gugatan cerai. Ini tegang hubungannya dengan Claude dan
Paloma.
Pada saat ini, Picasso
telah membangun rumah Gothic besar, dan mampu vila besar di selatan Perancis,
seperti Mas Notre-Dame-de-Vie di pinggiran Mougins, dan di Provence-Alpes-Côte
d'Azur . Dia adalah seorang selebriti internasional, dengan sesering banyak
minat dalam kehidupan pribadinya sebagai seni.
Selain prestasi
artistiknya, Picasso membuat penampilan film yang sedikit, selalu sebagai
dirinya sendiri, termasuk cameo dalam Perjanjian Jean Cocteau dari Orpheus.
Pada tahun 1955 dia membantu membuat film Le Mystère Picasso (Misteri Picasso)
disutradarai oleh Henri-Georges Clouzot.
Kematian
Pablo Picasso
meninggal pada tanggal 8 April 1973 di Mougins, Prancis, sementara ia dan
istrinya Jacqueline menghibur teman-teman untuk makan malam. Kata-kata
terakhirnya adalah "Minum kepada saya, minum untuk kesehatan saya, kau
tahu aku tidak bisa minum lagi." Ia dikebumikan di Chateau dari
Vauvenargues dekat Aix-en-Provence, properti yang diperolehnya pada tahun 1958
dan sibuk dengan Jacqueline antara 1959 dan 1962. Jacqueline Roque mencegah
anak-anaknya Claude dan Paloma menghadiri pemakaman. Hancur dan kesepian
setelah kematian Picasso, Jacqueline Roque mengambil hidupnya sendiri dengan
tembakan pada tahun 1986 ketika ia berusia 59 tahun.
4.Leonardo
da Vinci
Leonardo da Vinci (15 April 1452 – 2
Mei 1519) adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans
Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan
sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai,
seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak
ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa
hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat
gambar-gambar dwiwarna.Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi,
astronomi, dan teknik sipil bahkan juga kuliner.
Latar
Belakang
Leonardo lahir pada tahun 1452 di kota Vinci, propinsi Firenze, Italia anak
dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina, jadi nama lengkapnya yaitu Leonardo di
Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero asal kota Vinci.
Pada tahun 1476 tertuduh dengan kasus homoseksual dengan seorang model
laki-laki berusia belasan tahun yang bernama Jacopo Saltarelli. Sehingga
beberapa tahun itu Leonardo selalu berada di bawah pengawasan yang berwenang
Pada usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan
mulai melukis di Firenze.Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun
melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus
dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup
menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain. Pada tahun 1481 Leonardo pindah
ke Milan untuk bekerja dengan Adipati(Duke) di sana.Hasil karyanya selama di
Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang
lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja,
melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta
menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja
Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma
Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo Petrus.Dalam hidupnya Leonardo
sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan
mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya
sebanyak 7.000 halaman. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi
tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar
kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya
mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari
tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar
bagi dunia kedokteran.
Mahakaryanya, Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada
tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di
Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona
Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang
beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra
perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi
yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri
pedagang.
Leonardo da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan
dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.
Setelah wafatnya, sangat kuat ditengarai bahwa beliau pernah memegang peranan
sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang
berlaskarkan Knights Templar. Apakah
organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada
suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga
ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab
Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa
mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat.
Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang
sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari
kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas
sebagai simbolisasi 'Putra Allah'. Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah
kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan sundal diperistri oleh Yesus.
Kegeniusan Leonardo terlihat dari banyaknya bidang yang ia kuasai. Ia adalah
pelukis, pematung, penemu, peneliti, ahli permesinan, ahli anatomi,
matematika, ahli tumbuh-tumbuhan dan binatang, optik, aerodinamik, bahkan
pemusik handal. Ia belajar tanpa ada batasnya. Tentu saja ini tidak berat
karena ia tidak bekerja keras, ia hanya “bersenang-senang”. Untuk melukis
manusia, ia secara khusus mempelajari anatomi tubuh manusia.
Leonardo mungkin adalah pembelajar paling gila. Saat mempelajari anatomi, ia
suka pergi malam-malam, membongkar kuburan, dan mengambil mayat orang tidak
dikenal yang sudah hampir busuk dan membedahnya. Kadang ia melakukannya di
rumah sakit yang memberinya izin. Ia benar-benar ingin tahu mengapa tubuh
manusia berbentuk seperti itu. Dengan begitu, ia bisa makin detail dalam
membuat lukisannya.
"I have offended God and mankind
because my work didn't reach the quality it should have."
Leonardo da Vinci
BAGAIMANA CARA MENCIPTAKAN SEBUAH MASTERPIECE ?
Leonardo tidak ingin membuat sebuah karya, tetapi ia ingin menciptakan sebuah
Mahakarya, A Masterpiece. Sebuah karya seni dengan komposisi warna-warni yang
begitu indah dengan detail yang nyaris sempurna seperti aslinya, sehingga semua
yang melihatnya akan terpesona dan tersentuh hatinya. Tapi itu bukan yang
utama..
Karyanya adalah persembahannya yang setinggi-tingginya
kepada Tuhan. Leonardo ingin membuat karya yang begitu indahnya, sehingga
bahkan Tuhanpun akan senang hati melihatnya. Sepanjang hidupnya tidak kurang 30
mayat yang ia bedah dan pelajari. Memang menjijikkan, tetapi jijik pun
sebenarnya bukan masalah yang besar dan penting dibandingkan keagungan
karyanya dan juga kemajuan ilmu anatomi manusia.
Sejak kecil, ia suka membaca di perpustakaan milik ayahnya di Florence. Saat
dewasa, Leonardo mampu memiliki perpustakaan sendiri dengan banyak koleksi buku
termasuk dari Dante dan Petrarch. Subjeknya juga beragam mulai dari matematika,
anatomi, pengobatan, hingga buku-buku tentang peperangan. Dari sana pengetahuannya
jadi makin luas dan tajam. Leonardo juga seorang visioner. Ia misalnya telah
membayangkan mesin terbang seperti helikopter, kendaraan dengan pelindung besi
(seperti tank), atau kapal yang bisa bergerak di bawah laut. Ia bahkan
mendesain manusia mekanik yang dikenal sebagai Robot Leonardo, rancangan
“robot” yang sering dianggap robot pertama dalam sejarah.
Akan tetapi, karya terbesarnya tentu saja adalah Monalisa. Lukisan
wanita cantik ini merupakan puncak dari segala ilmunya tentang pewarnaan, cahaya,
perspektif, dan—tidak lupa—anatomi tubuh manusia.
Pada lukisan itu, ia menggunakan teknik melukis yang sangat tinggi dan sulit
ditiru, sfumato, sebuah teknik yang membuat lukisan terlihat seperti berkabut,
tidak fokus, dengan transisi antar-warna yang luar biasa lembut dan halus.
Monalisa terlihat begitu hidup, bahkan senyumannya pun mengundang penasaran
dari semua orang yang melihatnya hingga sekarang.
Mengapa Monalisa tersenyum? Mengapa ia terlihat begitu bahagia? Tak seorang pun
bisa menjawab pertanyaan tersebut dengan pasti. Lukisan lainnya yang sangat
berharga adalah "Perjamuan Terakhir", The Last Supper, yang secara
dramatis melukiskan makan malam terakhir Yesus dengan 13 murid-muridnya
sebelum ia dikhianati dan disalib.
( Dalam buku fiksi Dan Brown yang sangat terkenal, "The Da Vinci
Code" (2003), lukisan The Last Supper, dikatakan mengandung misteri
terbesar dalam sejarah umat Kristen yang dijaga ketat, bahkan dengan nyawa para
pelindungnya selama beribu-ribu tahun ).
Leonardo banyak menghasilkan karya seni dan berbagai desain yang menakjubkan
lainnya sebelum meninggal pada 2 Mei 1519. Hingga sekarang, bahkan Einstein dan
Isaac Newton pun dianggap tidak sanggup menyamai kegeniusan Leonardo da Vinci.
5.J.
M. W. Turner
Joseph William Turner Mallord (Covent Garden, London, 23 April 17751 - Chelsea,
London, 19 Desember 1851), pelukis Inggris yang mengkhususkan diri dalam
lanskap. Dia dianggap sosok yang kontroversial di zamannya, tapi hari ini
dipandang sebagai artis yang ditinggikan lanskap seni untuk mencocokkan
historia.Aunque lukisan terkenal karena lukisan minyak nya, Turner juga
merupakan salah satu guru besar British lukisan cat air landscape. Hal ini
umumnya dianggap sebagai "pelukis cahaya" dan karyanya dianggap sebagai
pengantar Romantis ke Impresionisme. Ayahnya, William Turner, adalah produsen
wig yang kemudian menjadi tukang cukur. Ibunya, Mary Marshall, seorang ibu
rumah tangga, secara bertahap kehilangan stabilitas mental sebagai seorang
pemuda, mungkin karena kematian adik Turner, pada tahun 1786. Dia meninggal
pada 1804, yang diselenggarakan di rumah sakit jiwa.
Mungkin hal ini
menyebabkan Turner muda itu dikirim pada 1785 dengan paman dari pihak ibu ke
Brentford, sebuah kota kecil barat London di dekat Sungai Thames. Turner Mereka
pertama menunjukkan minatnya dalam lukisan. Setahun kemudian ia bersekolah di
Margate di Kent, timur London di daerah Muara Thames. Saat itu aku telah
membuat beberapa karya yang dipamerkan di stan perdagangan dari ayahnya.
Daredevil diderek ke
dermaga kering, (1839).
Turner memasuki Royal
Academy of Art di hanya 14 tahun. Dia diterima di 15, karena, tidak seperti
sezamannya, ia tertarik menjadi bagian dari ini. Pada awalnya, menunjukkan
minat dalam arsitektur, tapi lukisannya dirangsang oleh arsitek Thomas Hardwick
(junior). Sir Joshua Reynolds, presiden Royal Academy pada saat itu, Turner
mengaku definitif menghubungkan dengan mengendarai dunia seni. Pada 1790,
setelah hanya satu tahun studi, cat air nya diterima untuk pameran musim panas
Royal Academy itu year.6 lukisan minyak pertamanya, Nelayan di Laut, dipamerkan
pada tahun 1796. Selama sisa hidupnya, ia secara teratur dipamerkan di Akademi.
Di masa mudanya ia
belajar teknik cat air di perusahaan pelukis Thomas Girtin, yang berwarna
beberapa gambar untuk menggambarkan buku-buku perjalanan.
Hal ini umumnya
dikenal sebagai Painter of Light, terkenal tidak hanya untuk lukisan, tetapi
juga sebagai watercolorist, hal itu dianggap sebagai salah satu pendiri lukisan
pemandangan bahasa Inggris di cat air.
Salah satu lukisannya
yang paling terkenal adalah The sembrono diderek ke dermaga kering, dicat pada
tahun 1839, disimpan di National Gallery di London. Lihat juga The Golden
Bough.
Turner berkeliling
Eropa, memulai perjalanan mereka di Perancis dan Swiss pada tahun 1802, belajar
di Louvre di Paris pada tahun yang sama. Dia juga mengunjungi Venesia. Selama
kunjungan ke Lyme Regis, Dorset, Inggris, ia melukis adegan badai, sekarang di
museum of Cincinnati, Ohio.
Bangkai, minyak di
atas kanvas.
Menurut tumbuh dewasa,
Turner menjadi lebih eksentrik. Dia memiliki sedikit teman, kecuali ayahnya,
yang tinggal bersamanya tiga puluh tahun akhirnya membantu dalam studi mereka.
Ayahnya meninggal pada tahun 1829, yang menghasilkan kesan yang mendalam, yang
masuk depresión.8
Dia meninggal di
rumahnya di Cheyne Walk, Chelsea, London, pada tanggal 19 Desember 1851. Sesuai
dengan keinginannya, ia dimakamkan di katedral S. Paul (Katedral St Paul), yang
terletak di sebelah Sir Joshua Reynolds. Pameran terakhir di Royal Academy
berada di 1.850,5
[Sunting] Gaya
Bakat Turner diakui
dini, sehingga seorang akademisi pada usia 23. Kemandirian ekonomi yang
demikian memungkinkan dia untuk berinovasi mengejutkan banyak. Menurut Sejarah
Illustrated of Art, David Piper, lukisan terakhirnya disebut teka-teki yang
fantastis (teka-teki fantastis) .9 Namun, Turner diakui sebagai jenius: Inggris
kritikus John Ruskin dijelaskan Turner sebagai artis ' paling pedih dan akurat
Anda dapat mengukur temperamen alam '.10
Turner seorang pelukis
romantis tertarik dengan falsafah luhur, menggambarkan kekuatan dari alam atas
manusia. Kebakaran, bencana alam, depresi, gejala alam dijelaskan oleh pelukis.
Dalam lukisannya, mencatat bahwa manusia bukan hanya satu set bidak Alam.
Seperti Romantics lain, menganggap pemandangan alam sebagai cerminan suasana
hati Anda. Turner menunjukkan kekuatan kekerasan laut, seperti di Dawn setelah
Wreck (1840) atau The Slave Ship, 1840.
Hujan, Uap dan
Kecepatan, dicat (1844).
Karya-karya awalnya,
seperti Tintern Abbey (1795) dan Venesia: S. Giorgio Maggiore (1819),
mempertahankan tradisi lanskap Inggris. Namun, dalam Hannibal menyeberangi
pegunungan Alpen (1812), penekanannya pada kekuatan destruktif alam mulai
muncul. Gaya yang unik dari lukisan, yang ditandai dengan penggunaan teknik
unik cat air dalam pelaksanaan lukisan minyak nya, cahaya yang dihasilkan,
aliran dan efek atmosfer efímeros.10
Dalam tahun-tahun
berikutnya, ia menggunakan minyak kurang dan kurang, dan terfokus pada cahaya
murni dalam warna shimmer. Contoh dari gaya ini terlihat di akhir Rain, Uap dan
Kecepatan dicat (1844), di mana objek yang samar-samar dikenali.
Turner, bersama dengan
John Constable, adalah standar lukisan Inggris di tahun kemudian, 11 dan
populer di Perancis juga. Impresionis hati-hati mempelajari teknik untuk
menjelaskan kekuatan kanvas. Dalam era seni modern untuk seni abstrak telah
dipengaruhi oleh Him.12
Ia telah mengemukakan
bahwa tingkat tinggi abu di atmosfer selama 1816, yang menyebabkan beberapa
matahari terbenam yang tidak biasa selama periode ini, bisa menginspirasi karya
Turner.13 14
Pembakaran Gedung
Lords dan Commons (1835).
Turner meninggalkan
uang murah hati berharap itu diinvestasikan dalam membantu apa yang disebut
runtuh seniman. Warisan dari koleksi tetap di negara Inggris, yang dibangun di
bekas rumah galeri khusus. Setelah masalah pemerintah, duapuluh dua tahun
setelah kematiannya koleksinya dikirim ke museum di luar London, karena yang
mulai hancur melawan keinginan Turner. Pada tahun 1987, sebagian besar koleksi
berada di Clore Galeri di Galeri Tate, tapi desain dikritik.
Ada penghargaan
bergengsi tahunan, Turner Prize, yang diciptakan untuk menghormatinya pada
tahun 1984, yang telah menjadi kontroversial karena mempromosikan seni tidak
terhubung dengan seni Turner. Sebuah pameran yang komprehensif, "Turner
Britain", telah melakukan perjalanan di seluruh dunia, dan itu tergantung
di Birmingham Museum 7 November 2003 hingga 8 Februari 2004.
Pada tahun 2005 Bold
terpilih sebagai kotak Inggris terbaik dalam suara publik yang diselenggarakan
oleh BBC. [2]. Pada bulan April 2006, lelang Christie membawa meja dengan
pemandangan Venesia 35,8 juta dolar, membuat rekor baru untuk Turner. Pembeli
adalah raja kasino Stephen Wynn Las Vegas disebut. Pada tahun 2010 Museum J.
Paul Getty di California dibayar $ 35.700.000 untuk Hearing Vaccinus Lapangan
di Roma, penggembalaan oleh kedua catatan tersebut.
6.Donatello
Donato di Niccolò di Betto
Bardi (sekitar 1386 - 13
Desember 1466), juga dikenal sebagai Donatello,
adalah seorang seniman dan pematung Italiadari Firenze pada awal abad Renaisans. Ia dikenal sebagai
salah satu pematung terbaik pada zamannya. Ia menggunakan tipe khusus dalam
teknik mematung yang membuat karyanya terlihat sangat nyata.
Donatello adalah putra dari Niccolò di Betto Bardi, anggota
Persekutuan Florentine Wool Combers, dilahirkan di Firenze dan kemungkinan
besar pada tahun 1386. Donatello dididik di rumah keluarga Martelli.[1] Ia tampaknya menerima pelatihan awal seninya di sebuah bengkel
tukang emas dan kemudian bekerja sebentar di studio Lorenzo Ghiberti.
Sementara menjalankan studi dan penggalian dengan Filippo Brunelleschi di Roma (1404-1407), Donatello mencari nafkah dengan bekerja di toko-toko
pandai besi. Persinggahan Romawi mereka menentukan bagi seluruh perkembangan
seni Italia pada abad ke-15, dimana selama periode itu Brunelleschi melakukan
pengukuran dari kubah
Pantheon dan bangunan Romawi lainnya. Baik
bangunan Brunelleschi maupun patung Donatello, keduanya dianggap sebagai
ekspresi tertinggi dalam seni arsitektur dan patung pada era ini, dan mereka memberikan pengaruh kuat
kepada para pelukis zaman itu.
Di Firenze, Donatello membantu Lorenzo Ghiberti membuat patung
para nabi untuk pintu utara Baptisterium Firenze, dan menerima pembayaran pada bulan
November 1406 dan awal 1408. Pada tahun 1409-1411, ia mengerjakan sosok duduk
kolosal Santo Yohanes Penginjil, yang menempati relung depan katedral tua hingga 1588 dan sekarang ditempatkan di sebuah kapel gelap di Duomo. Karya ini menandai langkah maju Mannerisme Gotik dalam mencari naturalisme dan menyerahkan perasaan manusia.[2] Wajah, bahu dan dada masih terlihat ideal, sedangkan tangan dan
lipatan kain di atas kaki terlihat lebih realistis.
Pada tahun 1411-1413, Donatello mengerjakan sebuah patung St. Markus untuk gereja Orsanmichele. Pada tahun 1417, ia menyelesaikan St. George. Dari tahun 1423, ia
mengerjakan St. Louis dari
Toulouse, sekarang ada di Museum Basilica di Santa Croce. Donatello juga memahat sebuah
tabernakel untuk karya ini, tapi kemudian dijual pada tahun 1460 ke rumah Ketegaran St Thomas oleh Verrocchio.
Antara tahun 1415 dan 1426, Donatello menciptakan lima patung
untuk menara bel Santa Maria del Fiore di Firenze, juga dikenal sebagai Duomo.
Karyanya antara lain adalah Beardless
Prophet; Bearded Prophet (keduanya
dari tahun 1415); Sacrifice of
Isaac (1421); Habbakuk (1423-1425), dan Jeremiah (1423-1426); yang mengikuti model
klasik untuk orator dan ditandai dengan detil potret yang kuat. Selanjutnya adalah
relief Pazzi Madonna di Berlin. Pada tahun 1425, ia mengerjakan Crucifix yang terkenal untuk Santa Croce, karya
ini menggambarkan Kristus di saat-saat penderitaan, mata dan mulut terbuka
sebagian, tubuhnya dalam postur kaku.
Antara tahun 1425-1427, Donatello berkolaborasi dengan Michelozzo pada monumen pemakaman Antipaus
Yohanes XXIII untuk Battistero di Firenze. Donatello membuat sosok perunggu almarhum yang sedang
berbaring, di bawah sebuah kulit kerang. Pada tahun 1427, ia menyelesaikan
sebuah panel marmer untuk monumen pemakaman Kardinal Rainaldo Brancacci di
gereja Sant'Angelo a Nilo di Naples. Pada periode yang sama, ia
mengerjakan relief Feast of
Herod serta patung-patung Faith dan Hope untuk Baptisterium San Giovanni di Siena. Relief tersebut sebagian besar dalam
stiacciato, sedangkan gambar latar depan dikerjakan dengan bass-relief.
Sekitar tahun 1430, Cosimo de' Medici, pelindung seni terkemuka di
jamannya, meminta patung perunggu David milik Donatello (sekarang di Bargello) untuk pengadilan di istana Palazzo Medici. Sekarang, patung ini
merupakan karya Donatello yang paling terkenal. Pada saat pembuatannya, ini
adalah patung berdiri-telanjang pertama yang diketahui diproduksi sejak zaman
kuno.
Beberapa orang menganggap bahwa David memiliki rasa homo-erotis dan beberapa berpendapat bahwa hal ini mencerminkan orientasi sang
seniman.[3]. Namun, rincian hubungan Donatello
yang pasti harus tetap spekulatif. Sejarawan Paul Strathern, membuat klaim
bahwa Donatello tidak merahasiakan homoseksualitasnya dan perilakunya itu ditoleransi oleh teman-temannya.[4] Mungkin ini tidak mengejutkan dalam konteks sikap yang berlaku di
abad 15 dan 16 republik Florentine. Namun, rincian kecil diketahui dengan
kepastian tentang kehidupan pribadinya dan tidak ada yang menyebutkan tentang
seksualitasnya dalam arsip Firenze (dalam hal pembatalan)[5] meskipun selama periode ini tidak lengkap.[6]
Ketika Cosimo diasingkan dari Firenze, Donatello pergi ke Roma
sampai tahun 1433. Dua karya yang bersaksi atas kehadirannya di kota ini adalah Makam Giovanni Crivelli di Santa Maria di Aracoeli, dan Siborium di Basilika
Santo Petrus, yang melahirkan karya dari pengaruh klasik yang kuat.
Kembalinya Donatello ke Firenze hampir bersamaan dengan Cosimo.
Pada Mei 1434, ia menandatangani kontrak untuk mimbar marmer bagian depan
katedral Prato, proyek terakhir yang dijalankan bersama Michelozzo. Pada tahun
1435, ia mengerjakanAnnunciation untuk
altar Cavalcanti di Santa Croce, terinspirasi oleh ikonografi abad ke-14, dan
pada tahun 1437-1443 ia bekerja di Sakristi Lama dari Basilika San Lorenzo di
Firenze, pada dua pintu dan lunette (setengah bulan) menggambarkan para santo,
serta delapan stuko tondo. Dari tahun 1438, ia mengerjakan
patung kayu St Yohanes Penginjil untuk Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari
di Venesia. Sekitar tahun 1440, ia mengerjakan
patung Young Man with a Cameo yang sekarang ada di Bargello, contoh
pertama dari sebuah potret dada-berbaring sejak era klasik.
Pada tahun 1443, Donatello dipanggil ke Padua oleh ahli waris condottiero Erasmo da
Narni yang terkenal dan meninggal pada tahun itu. Selesai pada tahun 1450 dan
ditempatkan di alun-alun menghadap Basilika St. Anthony, patung berkuda Erasmo
(lebih dikenal sebagai Gattamelata atau "Honey-Cat")
adalah contoh pertama yang menyerupai sebuah monumen sejak zaman kuno. (Patung
berkuda lainnya dari abad ke-14, tidak pernah dikerjakan dengan perunggu dan telah ditempatkan di atas pemakaman daripada didirikan secara
independen di tempat umum.) Karya ini menjadi purwarupa untuk monumen berkuda lainnya yang dikerjakan di Italia dan Eropa
pada abad-abad berikutnya.
Untuk Basilika St. Anthony, Donatello membuat Salib perunggu yang
paling terkenal (1444-1447) dan patung-patung tambahan untuk paduan suara,
termasukMadonna dengan Anak dan
enam santo yang membentuk suatu Percakapan Kudus, namun tidak lagi terlihat
sejak renovasi oleh Camillo Boito pada tahun 1895.Madonna dengan Anak menggambarkan Anak tersebut
ditampilkan kepada jamaat, diatas sebuah singgasana yang diapit oleh dua sphinx. Di bagian belakang singgasana
terdapat sebuah relief Adam dan Hawa. Selama periode 1446-1450, Donatello juga
mengerjakan empat relief penting mengenai adegan kehidupan St. Anthony untuk altar
atas.
Donatello kembali ke Firenze pada tahun 1453. Karya Judith dan Holofernes mulai dibuat untuk Katedral Siena pada tahun 1455-1460, tetapi
kemudian diakuisisi oleh keluarga Medici. Sampai tahun 1461, Donatello tetap
berada di Siena, tempat ia menciptakan Santo Yohanes Pembaptis juga untuk Katredal Siena, dan pola
untuk gerbangnya kini hilang.
Untuk tugas terakhirnya di Firenze, Donatello menghasilkan relief
perunggu untuk mimbar gereja San Lorenzo, dengan bantuan dari siswa Bartolomeo
Bellano dan Bertoldo di Giovanni. Donatello menyediakan desain umum dan
mengerjakan sendiri Martyrdom
of St. Lawrence dan Deposition from the Cross, ia
mengerjakan relief Christ
before Pilate and Christ before Caiphus bersama
Bellano. Donatello meninggal di Firenze pada tahun 1466 dan dimakamkan di Basilika San Lorenzo, di samping Cosimo de' Medici.
7.Claude
Monet(1840-1926)
Claude Monet dikenal juga
denga n nama Oscar-Claude Monet atau Claude
Oscar Monet (lahir di Paris, 14 November 1840 – meninggal diGiverny, 5 Desember 1926 pada umur 86 tahun) adalah pelukis Perancis dengan aliran impresionisme. Lukisannya Impression, Sunrise adalah asal nama penamaan aliran impresionisme.Monet lahir dari
pasangan Adolphe dan Louise-Justine Monet di 45 Rue Laffitte. Keluarganya
kemudian pindah ke Le Havre pada 1845 di Normandiasaat ia baru berumur lima tahun. Nama
baptisnya Oscar-Claude di Nortre-Dame-de-Lorette. Ayahnya sangat menginginkan
ia meneruskan usaha keluarga.Awal April 1851 Monet memasuki sekolah Le Havre.
Ia segera terkenal dengan karikatur-karikatur carchoalnya, yang sering dipajang dan dijual seharga 10 hingga 12 francs. Monet pertama kali mendapat pelajaran drawing dari Jean-Francois Ochard, sebelumnya murid dari Jacques-Louis
David (1748 - 1825). Di pantai Normandia, ia bertemu Eugène Boudin, yang melihat pajangan karya-karya
karikaturnya dan kemudian menjadi mentor and mengajarinya memakai cat minyak.
Boudin juga mengajarkan Monet teknik en plein air (melukis luar ruangan).
Pada 28 Januari 1857 ibunya meninggal. Ia kemudian dirawat bibinya
Marie-Jeanne.
Saat Monet berkunjung ke Paris untuk mengunjungi The Louvre, ia melihat banyak sekali pelukis yang meniru lukisan yang sudah
lebih dulu terkenal. Monet, dengan kegigihannya lebih memilih memperhatikan
jendela dan melukis pemandangan dengan peralatan dan tekniknya sendiri.
Pada Juni 1861 Monet bergabung dengan pasukan Resimen I Kavaleri
Ringan Afrika di Aljazair untuk dua tahun dari tujuh tahun masa wajib militer. Tapi penyakit
tipusnya membuat bibinya Madame Lecadre menyarankan untuk keluar dari militer
dan menyelesaikan studi seni rupanya di universitas. Karena merasa bertentangan
dengan pelajaran klasik yang diajarkan di universitas, ia kemudian bergabung
dengan studio Charles Gleyre di Paris, dan kemudian bertemu Pierre-Auguste Renoir, Frederic Bazille, dan Alfred Sisley. Kemudian mereka bersama mengembangkan teknik
baru dalam seni rupa dengan melukis berdasarkan efek-efek pantulan cahaya yang
ditangkap mata, awal dari aliran yang sekarang kita kenal sebagai impresionisme.
Karya Monet Camille atau La
Femme à la Robe Verte pada 1868, yang menaikkan popularitas dirinya,
adalah salah satu dari sekian banyak dari lukisan dengan objek calon istrinya, Camille Doncieux.
Pada rentang waktu 1871 hingga 1878 Monet tinggal di Argenteuil, desa di Seine di dekat Paris. Di
sinilah banyak karya terbaiknya dihasilkan.
Saat kembali ke Paris, sekitar 1872 - 1873 ia melukis Impression, Sunrise (Impression, soleil levant) yang menggambarkan pemandangan Le Havre. lukisan ini ditampilkan dalam
pameran Impresionis pertama pada 1874 dan hingga kini menjadi koleksi Musée Marmottan-Monet, Paris. Dari judul yang sebenarnya
asal pilih ini, Kritikus Louis Leroy memberikan sindiran "Kaum
Impresionis", yang kemudian malah terkenal sebagai identitas utama mereka.
Alice Hoschedé membantu merawat kedua anak Monet.
Mereka tinggal di Poissy. Pada April 1883 mereka pindahke rumah di Giverny, Eure, di Haute-Normandie, yang kemudian ditatanya dengan
halaman kebun yang besar dan berusaha dilukisnya kembali hingga akhir hayatnya.
Monet and Hoschedé menikah pada 1892.
Pada periode 1880-an dan 1890-an, karya Monet banyak berkutat pada
eksperimen lukisan dengan berbagai variasi sudut pandang dan cahaya. Seri
pertamanya adalah Katedral Rouen from dari berbagai sudut pandang dalam
waktu berbeda-beda sepanjang hari. Dua puluh sudut pandang ini kemudian
dipamerkan di Durand-Ruel pada tahun 1895.
Pada kurun waktu 1883 hingga 1908, Monet melakukan perjalanan ke Mediterania dan melukis banyak pemandangan darat dan laut seperti Bordighera. Bangunan penting
juga menjadi subjek utama Monet di sana. Istrinya Alice meninggal pada 1911 dan anaknya Jean pada 1914.
Katarak menjangkitinya sehingga harus menjalani dua kali operasi pada1923. Lukisannya pun berubah menjadi
mempunyai tonality merah, suatu hal yang wajar menjadi
pemandangan sehari-hari bagi penderita katarak. Selain itu diduga ia juga
kadang-kadang bisa mendeteksi pantulan sinar ultraviolet akibat perlakuan pembedahan katarak.
Setelah operasi ia banyak menggarap ulang
karya-karyanya terdahulu. Monet meninggal pada 5 Desember 1926 pada umur 86 dan dikuburkan di pemakaman gereja Giverny.
Rumah dan tamannya yang sudah menjadi terkenal menjadi daya tarik utama bagi turis
di Giverny.Di rumah ini juga banyak ditemukan karya-karya grafis Jepang.
Udah Pusing bacanya brooo??? SELAMAT MEMBACA . xixi
:D
Sekian dulu broo B-)
Salam Gantengers :D:v